Un espace fermé, encombré de cartons et de panneaux soigneusement rangés. Ce pourrait être un sous-sol d’archives oubliées ou bien un théâtre abandonné, aménagé en salle de conférence improbable. Trois chercheurs un peu fous organisant des expériences loufoques en quête du numéro du siècle, de l’exploit, de la maîtrise absolue, du geste et de l’expérimentation, se voient confronter à la chute, aux objets manipulés qui s’échappent, au monde qui s’écroule, à l’inutile, à la gravité. Les ratages successifs, la chute des balles, celle du funambule comme de l’équilibriste, chahutent les trois personnages, interpellent les spectateurs et mettent en branle le théâtre en démontrant par l’exemple que toute réflexion est vertigineuse. Un hommage hautement burlesque aux lois de la gravité et aux scientifiques. Une histoire écrite et maîtrisée au millimètre près, à laquelle participe le public. De véritables performances, l’humour et l’absurde en plus.

Compagnie
Pré-O-ccupé / Nikolaus
Clown, jongleur, acrobate : Nikolaus
Equilibriste : Mika Kaski
Funambule : Pierre Déaux

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h20.

Tout public à partir de 7 ans.
Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

L’aubergiste Rita était battue par son premier mari, le violent Gasparo. Lorsque la nouvelle de son naufrage lui parvient, celle-ci se remarie avec le gentil Pépé. Traumatisée par son expérience passée, Rita le tient au respect en lui infligeant des corrections préventives… Mais Gasparo réapparaît et apprend à son successeur à se défendre ! L’aire de jeu choisie est le square d’une petite ville, un soir d’hiver obscur, à la toute fin des années 1940. Un opéra truculent à la verve renversante, où le charme de la musique de Donizetti se mêle au comique de situation et à de brillants jeux de contrastes. L’adaptation pour piano, clarinette et violoncelle et l’espièglerie de la mise en scène donnent à ce spectacle une irrésistible légèreté.

Opéra comique en 1 acte de Gaetano Donizetti, compositeur italien (1797-1848)
Mise en scène : Vincent Tavernier
Soprano : Géraldine Casey, Ténor : Marc Larcher
Baryton : Marc Scoffoni, Piano : Elisa Bellanger
Clarinette : Fabrice Arnaud-Crémon
Violoncelle : Benjamin Carat
Comédiens : Germain Nayl, Olivier Berhault

Version originale en français.

Production Opéra de Rennes
Direction : Alain Surrans
L’Opéra de Rennes et le Centre Culturel Jacques Duhamel
concrétisent une nouvelle fois leur volonté d’aller à la rencontre
des publics nouveaux en portant l’opéra “hors les murs”.

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1 heure.

Tout public dès 8 ans.
Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.

Opéra bouffe en trois actes
Livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Musique de Jacques Offenbach (1868)
Coproduction Opéra de Lille, Angers Nantes Opéra, Opéra de Rennes

"Il grandira car il est espagnol". "Mon dieu que les hommes sont bêtes"… Les couplets archi-célèbres de la Périchole, dans l’ouvrage qui porte son nom, dessinent à plaisir le portrait d’une héroïne coquine et cocasse.

Opéra de Rennes. (Jauge réduite, réservation conseillée). Durée : 2h40.

Tarif unique : 32 €.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Légende dramatique en 4 parties.
Texte d’après l’oeuvre de Johann Van Goethe
Musique de Hector Berlioz (1846)

Une rêverie sur le mythe de "Faust" - d’un désir d’absolu à jamais déçu - une légende dramatique qui nous entraîne sur les pas de Marguerite, Faust et Méphisto, en proie aux tourments de l’amour. La damnation de Faust est pour ses interprètes un vrai défi que relèvent avec enthousiasme les quatre solistes, les choeurs de Nantes et de Rennes et l’orchestre de Bretagne dirigés par Olari Elts.

Opéra de Rennes. (Jauge réduite, réservation conseillée). Durée : 2 heures.

Tarif unique : 22 €.

Ouvrage en 3 actes chanté en italien
Livret de Giovanni de Gamerra
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart (1772)
Coproduction Opéra de Rennes, Angers Nantes Opéra

À seize ans, Mozart parle déjà l’opéra comme une langue maternelle. Le héros est un jeune homme de l’histoire romaine qui, entre exaltation et abattement, espoir et désespoir, flamme amoureuse et feu de la rage, cherche son destin. Des airs éblouissants, profonds, enfiévrés.
Le jeune Wolfgang s’incarne avec fougue dans le récit qui mêle amour et politique dans la grande tradition de l’opéra baroque.

Opéra de Rennes. (Jauge réduite, réservation conseillée). Durée : 2 heures.

Tarif unique : 32 €.

Centre chorégraphique de Lorraine, avec la collaboration du Musée de la Danse de Rennes, Opéra de Rennes.

Noces
Scènes russes en quatre tableaux, paroles et musique d’Igor Stravinsky (1923).
Chorégraphie : Bronislava Nijinska
Petrouchka
Scènes burlesques en quatre tableaux, musique d’Igor Stravinsky (1911).
Chorégraphie : Michel Fokine
Le ballet de Lorraine s’attache à redonner vie à des pièces chorégraphiques fondatrices du répertoire contemporain.

Opéra de Rennes. (Jauge réduite, réservation conseillée).

Tarif unique : 22 €.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

La jonglerie de Vincent de Lavenère prend naissance au coeur même des jongleurs du Moyen-Âge et de la musique ancienne. Balles, citole, chants, cloches et grelots, nous transportent jusqu’au sommet des montagnes béarnaises, où une halte y sera faite, pour écouter ces montagnes qui chantent. La jonglerie est simplement là, présente dans toute sa virtuosité, dévoilée, épurée et grandiose à la fois, pour créer un imaginaire ancré en chacun de nous. Cette jonglerie subtile vous invite à l’écouter, tendez l’oreille et ce magnifique visuel comme par magie, remplira l’espace de balles et de sons. Un petit bijou qui fait résonner une multitude de sens avec émotion.

Compagnie Chant de Balles
Auteur, interprète : Vincent de Lavenère

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Accueil à partir de 18 h (avec grignotage).

À 19h, présentation de la saison artistique.
Tout public.
Durée totale : 2h.
Gratuit dans la limite des places disponibles. Sur réservation à partir du 27 août.

Photo : Philippe Cibille

Légende vivante ? L’hyperactif Christophe est plus que ça : esthète romantique, rockeur mystérieux, excentrique célébré, il a traversé cinquante ans de musiques populaires tout en restant insaisissable. Souvenez-vous… été 65, la France roucoule en écoutant Aline et rêve… de Marionnettes. Déjà à l’époque des yéyés, Daniel Bevilacqua, bien connu sous le nom de Christophe, détonnait dans le paysage. Une voix atypique, un peu haut perchée, une attitude méchamment rock ’n roll… Il a été le contemporain de Serge Gainsbourg et des juke boxes, de John Lennon et des bals du samedi soir. Il vit désormais, même si son horloge interne avance, à sa propre heure et il sort son neuvième album "Aimer ce que nous sommes" en quarante cinq ans de carrière. Bienvenue sur la planète Christophe.

À Fougères, centre culturel Juliette Drouet.
Durée : 2h30 avec entracte.

Tarifs : 30 €, 27 €/réduit, 15 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.
Possibilité de transport en car, réservation obligatoire, tarif 2 €.

Deux artistes musiciens se retrouvent dans un endroit insolite pour créer leur nouveau spectacle. Quelques notes sur un piano, quelques accords de guitare guident leur inspiration. Une vieille malle trônant au milieu de la pièce et la photo mystérieuse d’un grand-père ressemblant étrangement au célèbre Henri Salvador, les entraînent à nous faire partager avec humour et tendresse le répertoire d’un des plus célèbres artistes de la chanson française. Un spectacle intergénérationnel… On Henri Encore… et nous n’avons pas fini d’en rire !

Chant, guitares, percussions : Dan Inger
Piano, choeurs : Stéphane Lebé

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h.

Tout public dès 5 ans.
Tarifs : 10 €, 8 €/réduit, 5 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Cette pièce est le portrait d’une famille frappadingue. Le récit d’une lutte incessante pour le pouvoir entre le père, alcoolique, qui menace de partir, la mère, enceinte, qui menace d’accoucher, et une armée de marmots déjantés et créatifs qui menace de trucider père et mère pour exister. Les clowns russes du Licedei ont bidouillé au millimètre, effets spéciaux, sketches, émotions, catastrophes… Le monde va s’écrouler c’est sûr. Eux pètent la santé… et le plafond des théâtres. Folie poétique, rage inventive, humour corrosif, voici ce que dégagent ces artistes de la légendaire troupe de Saint-Petersbourg qui parcourt le monde en soufflant des spectacles plus dévastateurs les uns que les autres. Ces clowns ne parlent pas et l’on comprend tout. Le plus bel hommage qui puisse être donné à l’art du clown, à la fois traditionnel et contemporain, baigné d’une délicieuse sensibilité russe.

Par le Teatr Licedei
Premier théâtre russe de clowns et de mimes créé il y a plus de 30 ans

À Fougères, centre culturel Juliette Drouet.
Placement libre. Durée : 1 heure.

Tout public à partir de 7 ans.
Tarifs : 18 €, 16 €/réduit, 9 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.
Possibilité de transport en car, réservation obligatoire, tarif : 2 €.

La compagnie Hervé Koubi nous présente trois "gourmandises". Trois temps, trois mouvements pour les gourmands. Pour les gourmets de la danse.

Coppélia, une fiancée aux yeux d’émail…
Ou comment utiliser et revisiter certains ingrédients de ce ballet romantique par excellence. Avec du rouge et du noir, aussi noir que ces brillantes bottes de cuir portées dans la "Venus in fur" d’Andy Warhol. La pointe sera remplacée par l’aiguille du talon, le noeud dans les cheveux par le fouet. La poupée ainsi vêtue cravache le coeur de ses soupirants avec une grâce inquiétante et beaucoup d’humour.

Les Suprêmes
Une boite de nuit improbable… Quelques gestes, beaucoup de lumière, de la fumée… Puis quelques regards et enfin quelques mots. Un quatuor d’hommes aux corps parfaits doublé d’une réflexion amusée sur le foot, signée Chantal Thomas. Quatre suprêmes au masculin…

Photo : L.D.

Bref séjour chez les vivants
Parler du temps qui passe, du côté insaisissable de l’instant, ritualiser l’éphémère… Soumettre aux effets du temps les fruits de cet essai entre musique et danse, une parfaite beauté plastique inspirée de la danse.
Un régal esthétique de tous les instants, sensible et intelligent, à déguster par delà danse, théâtre, musique, arts plastiques.

Photo : Gazzerq

Chorégraphie : Hervé Koubi
Interprètes : Alexandra Besnier, Carlos Ferreira da Silva, David Guasca, Min Jeong Kim, Carl Portal, Guillaume Milhac
Musiques : Léo Delibes (Prélude et Mazurka), The Suprêmes et Diana Ross, Thomas Tallès

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée de la soirée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.

On dit avec le corps ce qu’on ne peut pas dire avec les mots. Cette pièce parle d’une rencontre entre les corps, ceux des interprètes et ceux des spectateurs. Une sorte d’intimité s’installe, où chacun, qu’il danse ou qu’il regarde, participe à l’acte artistique par sa présence, par la relation qu’il établit avec ce qu’il voit, par son ressenti. Cet état "sensible" du spectateur l’amène à aborder autrement le geste abstrait, à le comprendre comme un langage, un dialogue. Deux peaux, deux rythmes, deux regards et une infinité de mouvements… Voilà un échange passionnant dans un espace volontairement restreint, à la frontière de la performance.

Compagnie Patrick Le Doaré (Quimper)
Avec Lilou Robert, Smaïn Boucetta
Co-production : Grand Théâtre de Lorient et Compagnie Patrick Le Doaré

Dans les lieux publics. 2 représentations dans la journée suivies d'une rencontre avec la compagnie. Durée : 30 mn chaque représentation.
Gratuit.

Arrivé tout droit de New York et installé à Paris depuis septembre 1999, le vocaliste-trompettiste américain Larry Browne vous invite à découvrir ses multiples et grands talents. Son swing unique au chant donne une dynamique exceptionnelle aux standards de jazz classiques connus et/ou oubliés. À la trompette, le style est tantôt lyrique, tantôt endiablé. À cela, il ajoute ses propres compositions originales joliment orchestrées qui sont uniques et qui pourtant sonnent déjà comme des standards. Son quintet s’est formé autour du duo qu’il a créé avec Chloé Cailleton, chanteuse comme lui dans la formation des Voice Messengers et qui bouleverse actuellement la scène parisienne. Une belle soirée pour lancer cette nouvelle édition.

Chant, trompette : Larry Browne
Chant : Chloé Cailleton
Piano : Ludovic de Preissac
Contrebasse : Manuel Marchés
Batterie : Julie Saury

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.

Le Kora Jazz Trio c’est l’union de ces trois hommes : Abdoulaye Diabaté, pianiste sénégalais, esthète du piano sans frontière et diplômé de conservatoire. Fin mélomane et amoureux du jazz.
Djeli Moussa Diawara, guinéen dont le frère n’est autre que Mory Kanté. Prodige de la Kora version 32 cordes et chanteur tout aussi émérite. Moussa Cissoko, lui aussi sénégalais, maître de la percussion griot dans le sillage d’artistes aussi divers que Peter Gabriel, Jacques Higelin ou Manu Dibango. À la sortie des deux précédents albums du Kora Jazz Trio, la critique avait parlé "d’une délicieuse alchimie", de "jazz du monde" ou encore "d’un miracle de fraîcheur". Un accueil chaleureux pour une fusion musicale inédite qui paraissait pourtant si naturelle. La rencontre entre la tradition musicale mandingue et la liberté du jazz. L’association de la Kora, des percussions d’Afrique de l’Ouest et du swing afro-américain. Le dialogue du griot et de la note bleue. Plaisir est le maître mot du Kora Jazz Trio qui nous entraîne dans un univers chaleureux et festif.

Piano : Abdoulaye Diabaté,
Chant, kora : Djeli Moussa Diawara
Percussion, griot : Moussa Cissoko

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.

Le plus distingué et incontournable de nos saxophonistes ténor (Victoire de la musique, 2 Django d’Or, Talent Midem) aux 20 ans de carrière écumés avec le who’s who du jazz français, s’est forgé l’image d’un tranquille et modeste surdoué : compositeur prolixe, soliste inspiré, leader à la parfaite maîtrise et aux choix certains. Mais au-delà de ce parcours exemplaire, Sylvain Beuf s’est donné au fil du temps la chose la moins partagée dans l’univers jazzistique : sa propre marque de fabrique. Un style qui tire son caractère de la dynamique du phrasé, de l’originalité de la sonorité, de la densité et de l’intelligence du discours combinées au charme mélodique des compositions et à une inimitable façon de rendre simples et accessibles les structures les plus complexes. S’appuyant sur la formule du trio historique avec Diego Imbert et Franck Agulhon, il explore à nouveau d’anciennes et nouvelles mais toujours stimulantes collaborations.

Saxophone tenor : Sylvain Beuf
Trombone : Denis Leloup
Piano : Jean-Yves Jung
Batterie : Franck Agulhon
Contrebasse : Diego Imbert

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.

Avec Wayne Barbaste, chorégraphe et danseur, ce stage est l'occasion d'apprendre les bases des danses des années 1920 à 1950 (Charleston, bebop…) en couple ou individuel. Dans un second temps, préparation d'une chorégraphie simple à présenter au public, lors du bal organisé, le lendemain.

Espace Coudé (rue de l'Étoile) à Vitré.

Tout public à partir de 12 ans.
Tarif : forfait stage et bal à 15 €.

Wayne Barbaste présente un documentaire de Mura Dehn (filmé dans les années 50) qui reprend l’esprit du charleston (1920). On y voit le danseur James Berry avec une musique rapportée, et le grand batteur de la Nouvelle - Orléans Zutty Singleton, qui accompagnait Le
Savoy Ballroom de New York. On y aborde le mambo, la soirée des Ladies Free, le Bebop
Applejack, les danses avec les mains, de couple, les hommes qui dansent entre eux… Ce film est suivi d’un bal sur les danses des années 20 à 50, animé par Wayne Barbaste avec l’aide de danseurs amateurs. Formation de cinq musiciens style "Cotton Club" - partenariat Conservatoire de Vitré.

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).

Tout public à partir de 10 ans. Ouvert à tous (même si vous n'avez pas suivi le stage de danse jazz).
Tarifs : 10 €/adulte, 5 €/moins de 12 ans.

Une historienne de la danse et un chorégraphe-interprète évoquent et illustrent la formidable aventure de la danse jazz pour mieux faire comprendre ses multiples visages. Virginie Garandeau évoque le développement de la culture noire américaine, qui à partir des danses des plantations et de la pratique populaire est à l’origine du jazz "première époque" (de 1917 à environ 1940). Elle explique ensuite comment la danse de comédie musicale, entre claquettes, ballet, jazz et danse ethnique, devient le modern jazz et se ramifie en divers styles qui évoluent jusqu’à aujourd’hui. Des images se joindront au geste et à la parole pour faire briller les nombreuses planètes de la galaxie jazz.

Virginie Garandeau, professeur d’histoire de la danse
Chorégraphie et danse : Wayne Barbaste
Musique : Miles Davis

Salle du Temple à Vitré (Place Notre-Dame).
Placement libre.

Rencontre suivi d'un échange avec le public.
Tarifs : 10 €, 8 €/réduit, 5 €/demi-tarif.

Il est le petit fils du grand Django Reinhardt… C’est déjà tout dire… et il assume avec talent la tâche qui lui incombe : transmettre l’héritage et poursuivre la route familiale. David a fait ses premières armes à l’âge de six ans aux côtés de son père Babik, sur la scène des Django d’Or "Trophées Internationaux du Jazz" le 14 mai 1993. Tous deux ont rendu ce soir là, l’un des plus beaux hommages à Django Reinhardt, l’inventeur du jazz européen. Une histoire simple et quelques années plus tard voici David propulsé sur les scènes de jazz les plus prestigieuses de France et Internationales : Birdland Jazz Club de New York, Lyceum Theater de Shanghai, Philips Dubaï International Jazz Festival, Jazz in Marciac, Festival Internazionale Jazz Manouche de Turin. Technique au point, lyrisme, émotion, sens du swing, toutes ces qualités sont évidentes chez ce jeune musicien talentueux. David Reinhardt, à l’aube de ce vingt-et-unième siècle, nous propose le meilleur de la tradition djangophile tout en créant son propre langage, se détachant ainsi peu à peu de la seule couleur "manouche", mais en préservant l’âme de cette musique. La palette du trio est plus large, plus libre. Un jazz enivrant et électrique !

Guitare : David Reinhardt
Orgue : Florent Gac
Batterie : Yoann Serra

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Le saxophoniste Charlie "Bird" Parker (1920 - 1955) a contribué largement à l’évolution du jazz depuis 1945. Les innovations de Bird comme improvisateur ont influencé la plupart des artistes contemporains. Ses conceptions harmoniques, révolutionnaires à leur création, sont devenues un terrain commun pour les compositeurs modernes et les interprètes de jazz. Parker est aussi un compositeur exceptionnel et certains de ses morceaux, comme "Au Privave", "Billi’s Bounce", "Ko-Ko", "Now is the time" ou "Parker’s Mood" sont devenus des standards du répertoire jazz. Jesse Davis, un des altistes actuels s’étant le plus investi dans la musique de Bird, réunit en 2004 cette formation pour jouer les compositions de Charlie Parker de manière contemporaine. Véritables All-Stars, ils se sont produits avec succès dans de nombreux festivals. En tournée européenne actuellement.

Saxophone alto : Jesse Davis
Trompette : Wendel Brunious
Piano : Dado Moroni
Contrebasse : Darry Hall ou Reg Jonhson
Batterie : Leon Parker

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).

Placement libre. Durée : 1h30.
Tarifs : 20 €, 18 €/réduit, 10 €/demi-tarif.

Ces incontrôlables de l’humour décortiquent, parodient et caricaturent depuis plus de 10 ans, de Liège à Montréal en passant par Paris! Faut dire, que nos deux gaillards sont génétiquement burlesques et sérieusement atteints d'improvisationite aiguë, qui contamine
allègrement leur spectacle ! Jean-Yves et Marc ne sont pas bien dans leur tête : ils voient des choses que les autres ne voient pas. Ce qu'on leur dit, ils le comprennent autrement.
Certains les croient fous ! Pourtant Les Indésirables sont tous deux bardés de diplômes de toutes sortes mais ils s'en fichent... Plus efficace qu’une gélule, meilleur qu’un sirop, moins cher qu’un vaccin, le nouveau spectacle à sketches de ces deux maîtres de l’absurde visuel vous donne les clés de leur style : leurs inspirations diverses, le cinéma, le sport, le surréalisme belge, le dérapage improvisé et tout cela, bien évidemment, en rythme et en mouvements chorégraphiés. Mais attention, comme tout médicament, ce spectacle comporte quelques effets indésirables : rates sensibles, s’abstenir !

Compagnie Les Indésirables
Avec : Marc Andreini et Jean-Yves Girin

Espace Bel Air à St-Aubin-du-Cormier.
Placement libre. Durée : 1h15.

Tout public à partir de 6 ans.
Tarifs : 13 €, 12 €/réduit, 6,50 €/demi-tarif.

À la croisée du conte et du théâtre, "La Chose" est une série d’histoires qui raconte avec humour et sensibilité des individus dépassés par leur sexualité. Ces contes contemporains et chroniques sociales nous parlent de personnages isolés dans leurs interrogations et leurs doutes, qui s’inventent des petits arrangements avec "la chose". Hauts en couleur, un peu caricaturaux, mais jamais vulgaires, ces individus sont seulement très drôles et touchants. Le sexe n’est pas abordé ici sur le mode de l’érotisme qui s’évertue souvent à le sublimer. Il ausculte la sexualité de l’ombre, celle qui dérange, tourmente, se cache et se dérobe au plaisir. C’est la grande force de ce spectacle que de marcher sur le fil de ce thème difficile à aborder sans jamais tomber dans le graveleux.

“Titus n’en finit pas de dresser devant nos yeux avides et ravis des tranches de vie où l’on appelle un chat un chat.” Yannick Jaulin

De et par Titus
Accordéon : Gérard Baraton
Créé avec la complicité de : Yannick
Jaulin, Pépito Matéo et Michel Geslin

Théâtre Victor Hugo à Fougères.
Placement libre. Durée : 1h15.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

Après "Pomposo" qui fut un immense succès à la fois à Paris et en Europe, la Framboise Frivole propose un nouveau spectacle : Furioso. Après la folie douce, la folie furieuse. Pour la première fois, le flamboyant Peter Hens, quitte ses habits de conférencier pour nous faire en musique et en humour, les confessions les plus déconcertantes sur sa propre destinée. Fils d’une célébrissime cantatrice qui rêvait de faire de lui un chef… de cuisine, Peter nous raconte sa vocation contrariée entre chant et chantilly. De traumatismes en quiproquos, de pianos en pianos, de toque en Bartok, il nous dévoile pourquoi La Framboise Frivole est au spectacle musical ce que le tournedos Rossini est à la cuisine. Faisant toujours si magnifiquement chanter sa voix et son violoncelle, Peter accommode à sa sauce les recettes des grands classiques mêlés aux tubes contemporains pour un festin gastrono-musicologique. À l’occasion de ce banquet on retrouvera, parmi de savoureuses nouveautés, quelques unes des plus fameuses spécialités de La Framboise Frivole.

Conçu et écrit par Peter Hens avec la complicité de Bart Van Caenegem
Chant, violoncelle : Peter Hens
Piano : Yves Gourmeur

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h15.

Tarifs : 20 €, 18 €/réduit, 10 €/demi-tarif.
Ouverture billetterie dès le 9 septembre à 13h30.

Un poème joué et dansé pour les touts-petits, où la langue tient le premier rôle. La langue maternelle bien sûr, mais aussi la langue du corps qui fait parler les mains, le visage, les pieds. Et celle des sons : un tambour qui se fâche, une guitare qui murmure, un chant qui ne veut rien dire mais que l'on comprend. Une invitation à la rêverie.

Compagnie Méli-Malo (Quimper)
Mise en scène Pascale Dumoulin
Avec : Pascale Dumoulin, Roxane Defevere, Laurent Drouet

Salle du Temple à Vitré (Place Notre-Dame).
Placement libre (jauge réduite, réservation conseillée). Durée : 30 mn.
Spectacle de 18 mois à 3 ans.

Les deux compères ont su garder leurs âmes d'enfant et nous le prouvent en abordant avec humour et malice quelques uns des thèmes chers aux enfants " la petite sœur que l'on jalouse" ou encore "la fameuse méthode pour faire les bébes".
Avec une ribambelle d'instruments les Voilà Voilà nous offrent un univers musical aux multiples couleurs. Bienvenue dans leur cabaret-bricolo!

Voix, guitares et bidules : Cédric Levaire
Voix, guitares : Arno Clerc

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1 heure.
Tout public à partir de 4 ans.

Photo : L.D.

Ce conte musical relate les aventures de Gustave, petit garçon rêveur et solitaire, qui à la faveur de l’été, s’ouvre à l’amitié, à l’aventure, au monde réel.

Guitare : Jean Chavot
Chant : Isabelle Bal
Marionnettes : A. Picard

Salle du Temple à Vitré (Place Notre-Dame).
Placement libre. Durée : 1 heure.
Tout public à partir de 4 ans.

Gratuit. Spectacle proposé dans le cadre des animations de Noël (partenariat Centre Culturel et service municipal Sports Jeunesse Loisirs).
(Jauge limitée, réservation conseillée).

Venez danser au bal ! Costumez-vous…
Bal musette et air canaille pour une plongée dans la musique populaire, où contrebasse, guitare et accordéon font revivre une sorte de « chez Gégène » pour les petits.

Accordéon et mobylette : Sophie Leroy
Guitare, contrebasse et voix : Jean-Laurent Cayzac
Guitare et voix : Laurent Legall

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1 heure.
Tout public à partir de 4 ans.

Mister Django est manouche. Il veut apprendre la musique. Le professeur Onoff va l'aider à la connaître et à comprendre les instruments. Madame Swing est une chanteuse qui scatte en improvisant sur du jazz. Mais la terrible sorcière des gammes et des arpèges l'a capturée. Le sortilège ne prendra fin qu'une fois que Mister Django, son fiancé, aura appris à lire la musique. Arrivera-t-il à temps pour sauver la jolie Madame Swing ?

Compagnie Doudou Swing
Guitare : Philippe Cuillerier
Guitare : Victorine Martin
Contrebasse : Antonio Licusati
accordéon : Emy Dragoï

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1 heure.
Tout public à partir de 5 ans.

Chez Monsieur et Madame Vubert, il est impossible d'imaginer une maison sans vie, alors on actionne mille et une manivelles et autres machineries stupéfiantes. Les casseroles chantent le blues, le repas familial tourne à la symphonie disco pour sel, poivre et ronds de serviette.
Une épopée domestique kitsch et clownesque, un bijou de non sens où l'on rit franchement.

Compagnie Magik Fabrik (Rouen)
Avec Alice Wood et Romain Ozenne

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1 heure.
Tout public à partir de 5 ans.

Stage animé par Pascal Houdin, comédien intervenant au Centre Culturel de Vitré. Pour les enfants de 9 à 14 ans.
Travail durant ce stage axé sur la création/fabrication de masques et de marionnettes. Ces objets sont ensuite articulés dans une histoire commune à tous, basée sur l'expression vocale et corporelle avec le mouvement comme vecteur d'émotion.
Stage de 4h par jour, soit 20h au total.
Groupe de 20 jeunes maximum.

Présentation, mise en scène des objets avec jeu des stagiaires.

L’Espagne est le pays invité pour cette nouvelle édition du Festival. Issu d’une région située au nord-ouest, la Galice, qui a de fortes racines celtes, ce groupe est aujourd’hui considéré comme le nouveau son de la musique galicienne. Une oreille écoutant le passé et l’autre ouverte au présent et au futur, les musiciens mêlent avec bonheur d’incontournables influences traditionnelles à des airs contemporains. Leur son est hors du commun et ils proposent un surprenant spectacle avec des rythmes très "dance" qui ne laissent personne immobile, ni indifférent. Une atmosphère surprenante et envoûtante.

Vielle à roue : Oscar Fernández
Accordéon midi : Roberto Grandal
Batterie et scie musicale : Pulpiño Viascón

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h30.
Concert proposé dans le cadre du festival d'accordéon en Ille-et-Vilaine, Le Grand Soufflet (14e édition, du 8 au 17 octobre 2009).

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

Un concert acoustique de chants populaires francophones issus de la tradition orale de Haute Bretagne (Loire-Atlantique, Ille-et-Vilaine, Pays de Redon) et du Québec, sur le thème du légendaire chrétien, aux confins des textes bibliques et du paganisme oral. Au-delà de la grande valeur patrimoniale et symbolique de ces chants, on se laisse porter et captiver par leur beauté, leur étrangeté, la spiritualité qui s’en dégage. Laissez-vous envoûter par ces mélodies magnifiques, cette interprétation sobre et inventive. Laissez-vous interroger par les significations immédiates ou lointaines de ces sons et paroles d’hier donnés à entendre aujourd’hui. Avec beaucoup de talent et une pointe de dérision, ces textes populaires prennent une dimension envoûtante.

Avec le quartet Girault-Guillard
Chant percussion : Sylvain Girault
Flûte traversière bois et chant : Erwan Hamon
Chant, récits, collectage : Pierre Guillard
Oud, contrebasse, chant : Fabien Gillé

Église Notre-Dame à Vitré (Place Notre-Dame).
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Ancré dans une dynamique culturelle et partenariale, le Conservatoire de Musique, au travers de ses différentes manifestations et plus particulièrement de son concert d’élèves, vous propose la richesse et la diversité de ses pratiques collectives en illustration du 7ème art. Ces pratiques qui enrichissent considérablement la formation première du Conservatoire, permettent aux élèves de se produire autour d’un projet musical collectif élaboré en quelques mois. La configuration particulière à chacun des ensembles sera au service de la mémoire des grands classiques cinématographiques. Le Centre Culturel Jacques Duhamel accueille ce concert au sein de sa programmation pour marquer sa volonté de soutenir la pratique musicale amateur.

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h15.

Tarif : 4 €, gratuit pour les- de 18 ans.

Fondé en 1992, l’ensemble vocal, Les Chantres de Moscou, est considéré aujourd’hui comme un des meilleurs choeurs de Russie. Son chef, Gueorgui Smirnov, diplômé du Conservatoire de Moscou, est musicologue et docteur en histoire de la musique. Il a travaillé avec de célèbres choeurs de la capitale, notamment ceux du Patriarcat, du monastère Saint-Daniel et de la cathédrale du Christ-Sauveur. Les Chantres de Moscou se consacrent au répertoire liturgique russe et plus particulièrement aux oeuvres pour basse profonde (encore appelée "basse noble") accompagnée par un choeur. D’une étonnante beauté, cette musique est cependant peu jouée en concert, les voix de basses profondes étant rares et très recherchées. Leur répertoire comprend des monodies et les polyphonies primitives à deux et trois voix du XVIIe siècle, des oeuvres des débuts de l’harmonie européenne en Russie et des chants liturgiques du XVIIIe. Il reprend aussi les chants monastiques des grands centres spirituels de l’orthodoxie russe comme la laure de la Sainte-Trinité-Saint-Serge dans la région de Moscou, celle de Kiev et enfin le grand répertoire du XIXe. Ce choeur se produit pour la première fois en France.

Église Notre-Dame à Vitré (Place Notre-Dame).
Placement libre. Durée : 1h30.
Spectacle proposé dans le cadre du Festival de l'Imaginaire (14e édition) de la Maison des Cultures et du Monde.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

La voix inaltérable, d’un grave presque rauque d’Angélique Ionatos en fait la plus grande chanteuse de la diaspora grecque. Dans ce jardin intime, frémissant, mystérieux et odorifère s’échappent les souvenirs des plaisirs diurnes, des résonances, qui font pousser nos chansons comme des fleurs au pied d’arbres imposants mais protecteurs : nos compositeurs et poètes aimés. Odysseus Elytis, Sappho, Manos Hadjidakis, Ghiorgos Kouroupos, Léo Ferré, Barbara… Mais aussi des chants traditionnels magnifiques qui parlent de douleur et de nostalgie. Les voix se conjuguent, se complètent, ensemble ou en solo, les deux chanteuses-musiciennes sont fortes et fragiles à la fois. Angélique Ionatos se fait conteuse, par ses "respirations" de textes en français comme un autre rythme musical qui permet au spectateur de les suivre dans cette balade nocturne. Deux voix envoûtantes, deux guitares incandescentes, de nouvelles musiques, des chansons populaires, de magnifiques variations sur d’anciens thèmes. Un duo tout de beauté, d’intensité, de virtuosité, de joyeuse connivence.

En duo avec Katerina Fotinaki

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h15.

Tarifs : 20 €, 18 €/réduit, 10 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Étoile montante du fado portugais, Katia Guerreiro se place dans l’héritage direct d’Amalia Rodrigués. Sa voix évite les excès de la tragédie et la situe à un point d’équilibre idéal entre tradition et modernité. Par son chant mat et chaud et son timbre aux accents poignants, elle atteint une musicalité proprement stupéfiante. La sincérité et la grâce du Fado de Katia Guerreiro se comprennent d’autant mieux lorsqu’on découvre ce qui motive cette femme médecin et chanteuse : l’amitié, l’amour, une juste dose de mysticisme et un sens profond du dévouement. Ecoutez une voix unique, sublime, une voix à donner des frissons, celle d’une magnifique artiste. Elle est accompagnée par l’Ensemble de Basse Normandie, un orchestre permanent créé en 1982, qui inscrit au coeur de son projet artistique, l’ouverture à toutes formes d’expression artistique. La rencontre avec Katia Guerreiro a abouti à cette création qui met particulièrement en valeur un style musical qui reste à découvrir pour beaucoup. Un moment d’exception.

Chant : Katia Guerreiro
Contrebasse : Rodrigo Serrão
Guitare classique : João Mário Veiga
Guitare portugaise :
Paolo Valentim Almeida
Ensemble de Basse Normandie (Caen)
Sous la direction de Dominique Debart
Effectif : 11 cordes, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor

Centre Culturel Juliette Drouet à Fougères.
Placement numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 20 €, 18 €/réduit, 10 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

"… J’ai dix huit ans. Ben oui … J’en ai pris soixante par-dessus, Soixante qui ne les ont pas recouverts. Impressionnant…" Elle parle toute seule et pourtant elle nous parle… Des fantômes se lèvent qui ont leur mot à dire. C’est un débat intérieur à voix haute, une réflexion vivante qui cherche un écho dans la salle, une conversation intime devant témoins…
" D’avoir été vieille avant l’âge - par empathie - m’a incitée à me révolter de bonne heure contre les préjugés imbéciles qui classent les gens âgés dans la catégorie des inutiles et nous font regarder la vieillesse comme l’écroulement fatal, le déclin, la ruine. J’aime la manière dont les Africains se représentent la vieillesse, le fait qu’ils reconnaissent à leurs pères un droit d’aînesse et les consultent avec gravité et douceur. Evidemment qu’on ne devient pas forcément sage ou meilleur en vieillissant, que les années ne pallient pas le manque d’intelligence ou de bonté, mais cette attitude déférente, cet a priori confiant responsabilisent et encouragent à grandir encore, encore, à prendre de la hauteur jusqu’à l’envol final."
Isabelle Pirot.

Texte : Isabelle Pirot
Mise en scène : Yves Pignot, assisté de Marie Frémont
Avec : Béatrice Agenin, ex-sociétaire de la Comédie Française

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1 heure.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.

Lorsque Philippe Minyana écrit "Inventaires" dans les années 80, la télé-réalité n’a pas encore envahi l’imaginaire collectif. Mais il arrive parfois que la réalité rattrape la fiction. Les projecteurs sont aujourd’hui braqués sur Jacqueline, Angèle et Barbara. Dans ce jeu télévisuel conduit par Eve et Igor, pas le temps de tourner sept fois sa langue dans la cavité buccale. Il suffit d’ouvrir la vanne et le flux déborde. Ces trois femmes déroulent le fil de leur vie, un peu obscènes peut-être, mais si sincères qu’elles sont bouleversantes. Voici une exploration des univers intimes soumis au voyeurisme avec la volonté d’affirmer l’humanisme et le comique pathétique de ces situations. Bien plus qu’une simple parodie, cet "Inventaires", drôle et pétillant, agit comme un électrochoc salutaire dans un monde noyé sous les paillettes et l’air du temps.

D’après l’œuvre de Philippe Minyana
Production Théâtre Régional des Pays de la Loire
Mise en scène : Patrick Pelloquet
Avec : Jean-Jacques Blanc, Florence Bourgès, Yvette Poirier, Hélène Raimbault, Odette Simonneau

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Le Roi de haut en bas est une farce sociale familiale qui passe à la moulinette de l’humour noir, la cruauté et le ridicule du monde du travail d’aujourd’hui, mais aussi de la famille. Jean est cadre dans une entreprise à un poste subalterne. Mais à la maison, il est le Roi, ou prétendu tel, chéri et obéi par trois femmes : son épouse, sa belle-mère, sa belle-soeur. Mais la révolution rôde. Et quand le Roi connaît soudain les affres du chômage tandis que Rose, son épouse, s’épanouit dans un nouvel emploi, la couronne change de tête. Dans une salle circulaire transformée en arène, les spectateurs sont au coeur de l’histoire féroce et drôle qui instaure cependant les codes d’une fraternité d’intelligence et de tendresse.
"Il s’agit pour moi de parler du monde en l’abordant par sa plus petite facette, celle de l’individu unique, solitaire, parfois médiocre ou héroïque, mais absolument universel".
Thierry Delhomme.

Pièce de Guy Foissy
Mise en scène : Thierry Delhomme
Avec : Héléna Bourdaud, Geneviève Delanné, Béatrice Pasquier, Denis Milon, Compagnie les Têtes d’Atmosphère
(La Flèche)

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre (jauge limitée). Durée : 1h30.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Après guerre, dans un petit village du nord de la Finlande, un meunier inconnu, singulier et atypique achète et remet en marche un vieux moulin. D’abord bien accueilli, Gunnar Huttunen est rapidement en proie à l’incompréhension puis au rejet d’une bonne partie de son entourage car il a malheureusement un défaut : à la moindre contrariété, il se réfugie dans le bois pour hurler à la lune, empêchant les villageois de dormir. Ces derniers n’ont qu’une idée, l’envoyer à l’asile, mais Huttunen est bien décidé à se battre pour défendre sa liberté et le droit à la différence. Un regard vif et tendre, un humour grinçant, provocateur et un brin désespéré sur notre société servis par une finesse de jeu et de mise en scène, et un foisonnement visuel saisissant. Une œuvre à découvrir.

Adaptation du roman de Arto Paasilinna, auteur finlandais
Mise en scène : Martial Anton
Avec : Daniel Calvo-Funes, Sara Fernadez-Ahava, Maurice Le Meec
Compagnie Tro-Héol (Finistère)

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h15.
Tout public à partir de 8 ans.

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

Un parcours croisé entre quelques notes ou mélodies orientales et des textes qui nous guident
au-delà du flot d’images habituelles transmis par les médias. Au travers d’écrivains qui racontent leur vision du monde, de leur pays, de leur peuple, la compagnie propose des portraits de vie au Moyen-Orient. Un beau voyage sur des terres de rêve, de violence, mais aussi de poésie, de sagesse et de fraternité.
Le Centre Culturel Jacques Duhamel est engagé avec Staccato pour un partenariat de trois ans. Cette compagnie, basée à Rennes, oriente son travail vers le théâtre musical, la diffusion de l’écrit et le théâtre d’aujourd’hui. Après une première saison et un travail sur le territoire de Vitré Communauté, la Compagnie présente pour la 2ème année de présence à Vitré, un cabaret lecture et musique, un nouveau spectacle de proximité pour favoriser les échanges entre oeuvres, artistes et population.

Compagnie Staccato
Avec : Hélène Bothorel, Philippe Robert
Accompagnement musical par des élèves du Conservatoire de Musique

Salle du Temple (place Notre-Dame) à Vitré.
Placement libre. Durée : 1 heure.

Tarifs : 10 €, 8 €/réduit, 5 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie dès le 29 septembre à 13h30.

Une actrice française est choisie par un grand metteur en scène pour jouer une pièce au côté d’un immense acteur américain. Une telle proposition ne se refuse pas et l’actrice est tellement enthousiaste qu’elle signe, sans lire le livret… et le metteur en scène, sans la voir. Seul hic, l’agent de l’actrice a envoyé une photo récente mais retouchée par Photoshop et sur laquelle ne figure pas les 18 kilos que celle-ci a pris en arrêtant de fumer. En possession du script de Madame Butterlight il faut se rendre à l’évidence : la pièce aurait dû s’appeler la "Sylphide" et elle aurait dû décliner la proposition. Elle part donc en cure et en revient "totalement guérie". Mais guérit-on vraiment de tous ses démons… ?
"Pourquoi suis-je là, en face de vous ce soir ? En dehors d’une furieuse envie de vous retrouver, celle de vous faire partager un moment de la vie d’une femme, comédienne, cernée par le stress et les kilos."

Un spectacle du Théâtre de la Gaîté Montparnasse - Paris
De et avec Véronique Genest

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Places numérotées. Durée : 1h15.

Tarifs : 28 €, 25 €/réduit, 14 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

Installé, esplanade de la gare à Vitré (place Général de Gaulle), le tambour est un lieu itinérant régional consacré à la lecture et aux livres mis en voix, en jeux et en scène.

Du mardi 6 au vendredi 9 avril - de 12h30 à 14h
Revues "Sandwich et Mille-Feuille", des nouvelles littéraires croisées avec des nouvelles prises dans les journaux.

De 18h à 20h30
Chaque soir, un programme différent.
Le feuilleton : "l'impromptu du jour", "la page engagée", "le quart-d'heure de r'tard"…

Bibliothéâtre – Compagnie Philippe Mathé.

Textes, récits et chansons où l’amour, on le sait, passe… par l’estomac ! En amour, la vie nous passe une suite de plats plus ou moins crus, sucrés ou épicés… En quelques textes, le trio du Bibliothéâtre nous cuisine un repas croustillant et enchanté pour nous mettre les oreilles, le coeur et la mémoire en appétit.

Piano, voix : Evelyne Chauveau
Guitare, voix : Jacques Livenais
Textes et chansons : Philippe Mathé

Durée : 1 heure.

Histoires, chansons, musique, pour célébrer les bonheurs du vin, pour goûter les "cépages d’écrivains" savoureux où l’on tend ses oreilles pour mieux remplir les verres et les coeurs. Au bar à vins "chez rasade" s’entrechoquent les habitués qui inventent des histoires gouleyantes avec un savoir-faire de vignerons et un savoir-boire de raconteurs… "Tout est dit… vin !"

Textes et chansons : Maryse Panteau, Dominique Huet
Guitare, voix : Jacques Livenais

Durée : 1 heure.

Décidé à séduire une jolie lectrice sur un banc, un parachutiste, lecteur de bandes dessinées, prétend adorer des livres pleins de mots, pour mieux charmer cette Mathilde… bibliothécaire ! Ainsi il décide de s’initier avec amour et humour à cette déconcertante activité qu’il avait jusqu’ici laissée aux autres.

D’après le roman “Chut” de Jean-Marie Gourio
Adaption : Philippe Mathé

Durée : 1h30 avec entracte.

À Oran (Algérie), les rats viennent mourir dans les rues. La peste, symbole du mal, condamne les hommes à la séparation, à la solitude, à la mort. Face à ce fléau, certains fuient ou refusent de se sentir concernés, d’autres entrent en résistance comme Tarrou ou le docteur Rieux, chroniqueurs de ces événements tragiques. La peste est une épidémie autant qu’une maladie de l’âme, c’est l’absurde contre lequel toute victoire n’est que provisoire puisque la peste un jour renaîtra. Une analyse percutante des comportements humains entre terreur, mais aussi espoir et dépassement. Ce texte fort, intense d’une surprenante modernité, porté par une mise en scène originale, fait écho, comme le Tambour, à la question de l’engagement collectif dans la Cité, pour les citoyens…

D’après le récit d’Albert Camus (1913-1960) écrit en 1947.
Prix Nobel de littérature en 1957.
2010 : Cinquantenaire de la disparition de l’écrivain.

Adaptation et mise en scène : Philippe Mathé
Avec : Odile Frédeval, Jean-Claude Gauthier, Philippe Mathé

Durée : 1h45 (Jauge limitée, réservation conseillée).

Tarifs : 15 €, 13,50 €/réduit, 7,50 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.

Photo : Georges Mesnager

Par quel mystère notre planète, depuis près de quatre milliards d’années, a su préserver l’équilibre indispensable à l’émergence, au développement et à la conservation de la vie ? Max le jardinier, installé devant son étal de légumes, réfléchit sur les questions du développement durable, dans une ambiance à la Pagnol. Comme chacun de nous il s’interroge, avec humour, sur nos habitudes de vie et leurs conséquences sur le devenir de la planète : "L’ozone c’est… mes oignons Les cycles des éléments… la roue de mon vélo L’énergie… il faut que quelqu’un pédale L’eau… on ne peut pas la laver Pour manger des fraises à Noël… j’ouvre un pot de confiture Les OGM… non ce n’est pas une nouvelle équipe de foot Etc…etc… Les concepts du développement durable et de l’écologie sont mis en image par des tours de magie avec des objets quotidiens." À découvrir en famille.

Compagnie Santini (Nantes)
Avec Jamal Ouagazzal, Ingénieur horticole et comédien

Parc des expositions à Vitré (Route d'Argentré-du-Plessis).
Placement libre. Durée : 1h.
Tout public à partir de 7 ans.
Spectacle proposé en partenariat avec le service Développement Durable de la Ville de Vitré.

Tarifs : 10 €, 8 €/réduit, 5 €/demi-tarif.
Ouverture de la billetterie à partir du 29 septembre à 13h30.