|
| |
|
|
| |
 Arts du cirque, clown |
|
 Le secret de Gilbert Boué
| |
Mardi 9 septembre - 20h
Un bout de trottoir en pente, un frigo abandonné et facétieux, une poubelle aspirante… La rue est un univers stimulant pour ce clown sans domicile fixe. Gilbert Boué ne sait plus où il habite mais ça ne l’empêche pas d’être habité. Sorti de son congélateur, sa calotte crânienne à moitié décongelée, il se découvre une double personnalité et n’aura de cesse de connecter ses deux hémisphères pour savoir qui il est. Entre les deux protagonistes qui partagent son grand corps maladroit, se tissent des rapports humains de tendresse, de cruauté, de complicité.
Dérisoire, surprenant !
Ira-t-il jusqu’à une réunification complète ?
C’est une question importante qui mérite attention et ne peut laisser le public de glace…
De et avec Marc Frémond.
Jeu, texte et mise en scène.
Compagnie Le Pébroc Théâtre (Caen).
Durée : 2h.
Tout public.
Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles, sur réservation à partir du mardi 26 août.
Photo : L.D. |
|
|
|
Les Bonimenteurs
| |
 Dimanche 11 janvier - 16h
Basé sur un canevas comique (le clown blanc et l’Auguste) qui rappelle la Commedia dell’Arte et les clowns de cirque, Les Bonimenteurs est un spectacle diablement bien écrit qui fait la part belle aux improvisations et à la prise de risque.
Ça commence dès l’entrée de la salle où le public inscrit des thèmes qui seront tirés au sort au cours de la soirée. Puis ce sont des mots et des gestes que le public impose au duo. Excellents comédiens, mimes et chanteurs, Les Bonimenteurs jonglent avec les situations et les personnages, et nous emmènent sur des chemins " impro-bables ".
Complices et virtuoses, ils mènent tambour battant, avec deux ou trois mots griffonnés (quelques fois un seul !) une situation théâtrale des plus inattendues. Leur univers déborde de la scène, s’empare du public et tels ces bonimenteurs qui faisaient jadis la joie des boulevards, ils font de leur public un troisième acteur.
Véritable performance, un nouveau spectacle prend forme sous les yeux des spectateurs à chaque représentation. Unique!
Avec : Didier Landucci, Jean-Marc Michelangeli.
Collaboration artistique : Carlo Boso.
Durée : 1h30.
Tout public à partir de 6 ans.
Tarifs : 14 €, réduit 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
|
|
|
Le jazz fait son cirque
| |
 Samedi 7 février – 20h45
Voici l’histoire de la rencontre de deux mondes qui en apparence n’étaient pas destinés à se rencontrer.
Mais les apparences sont souvent trompeuses et aujourd’hui l’évidence de cette belle rencontre artistique saute aux yeux !
Imaginez le clown " jouant " sur des accords de jazz… Et imaginez du jazz en piste…
Voici donc sur scène l’imagerie du clown… sur la musicalité du jazz. Chacun a franchi la frontière : le clown est devenu jazzman et le jazzman un peu clown.
Chacun joue dans la cour, dans le répertoire de l’autre et la poésie particulière de ces deux univers, comme par magie, n’en fait plus qu’une.
Cinq saltimbanques funambulent sur les notes, jonglent avec des accords tantôt improvisés et tantôt écrits, jouent avec des instruments devenus tout à coup accessoires.
Sur une ligne entre rire et émotion, ce spectacle délicieusement drôle ose la rencontre du jazz et du clown muet avec élégance. Un univers poétique, sans frontières de genre, ouvert à tous.
En avant première du Festival Jazz à Vitré
Ce spectacle réunit deux clowns de la compagnie des Nouveaux Nez et trois musiciens de Cavajazz, scène régionale de jazz en Ardèche.
Clown, guitare, clarinette : Nicolas Bernard.
Clown, accordéon : Alain Reynaud.
Contrebasse : Philippe Euvrard.
Percussions et tralalas : Pierre " Tiboum " Guignon.
Violoncelle électrique : Éric Longsworth.
Durée : 1h30.
Tout public à partir de 8 ans.
Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : Agnès Chalieux
|
|
|
|
La cuisine
| |
 Mercredi 8 avril - 15h30
Ces deux là se sont rencontrés à la création de " Cabalot ", présenté en février 2008 à Vitré et n’ont pas voulu se quitter…
L’un est le patron sadique, qui aime qu’on lui obéisse au moindre froncement de sourcils. L’autre est le bon-à-rien, corvéable à merci, victime désignée de ce chef cuisinier aux allures de savant fou.
À travers une recette de cuisine à priori anodine, les caractères des personnages vont se révéler au grand jour, jusqu’à aboutir à une situation chaotique et totalement imprévue… À déguster brûlant !
Dans le cadre de la présence en avril à Vitré de la Compagnie Maboul Distorsion.
Avec Mario Hochet et Freddy Mazet.
Mise en scène : Jean Lucas.
Durée : 40 minutes et rencontre avec les artistes.
Tout public à partir de 5 ans.
Photo : L.D. |
|
|
|
Parallèles et bipèdes
| |
 Vendredi 24 avril - 20h45
Le carton… un extraordinaire symbole de notre société par les objets et les formes qu’il peut représenter et par sa fonction originelle d’emballage, métaphore de notre société de consommation. Objet fabriqué à partir d’une matière vivante - l’arbre - il peut aussi être recyclé et réutilisé à volonté.
Dans un univers décalé à l’humour parfois grinçant, les comédiens vont détourner cette matière de la vie quotidienne en faisant jouer aux objets un rôle poétique, dérisoire ou absurde.
Associant l’art du jonglage, du clown, du masque et de la marionnette, ils font du cirque " à tendance cartonneuse ". Plaisir garanti !
Création 2008.
Compagnie Maboul Distorsion (Nantes).
Avec : Mario Hochet, Jean-François Le Gendre, Freddy Mazet, Frédéric Séchet, Cyrille Thibandeau.
Mise en scène : Raymond Peyramaure.
Tout public à partir de 5 ans.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13 H 30.
Photo : L.D. |
|
|
|
|
|
 |
|
| |
|
|
Chanson |
|
EN PARTENARIAT AVEC FOUGÈRES
Sansévérino " Trio "
| |
 Jeudi 16 octobre - 20h30
Entouré de deux accordéonistes, Sansévérino revisitera l’intégralité du répertoire de ses trois albums.
" Je veux de l’emphase en toute simplicité et surtout retrouver des sons et des chansons oubliés depuis quelques temps ". Livrant quelques surprises et quelques titres du chanteur libertaire François Béranger dont il a repris le " Tango de l’ennui ".
Du Sansévérino impertinent, qui porte haut la chanson réaliste, avec de la gouaille, de la gaieté et de l’esprit.
Guitare : Sansévérino.
Accordéons : Didier Ithusarry et Lionel Suarez.
À Fougères, centre culturel Juliette Drouet.
Durée : 1h30.
Tarifs : 24 €, réduit : 21,5 €, demi-tarif : 12 €.
Ouverture billetterie mardi 30 septembre à 13h30.
Possibilité d’un transport en car, réservation obligatoire, tarif : 2 €.
Cette soirée s'inscrit dans le cadre du festival d’accordéon en Ille-et-Vilaine Le Grand Soufflet.
13ème éditiondu 9 au 18 octobre 2008
Photo : Philippe Delacroix |
|
|
|
Samedi 18 octobre - 20h45
1ère partie
Christian Paccoud
| |
 Quand il est en scène, serrant son accordéon sur son cœur, on se croirait transporté sur les flancs d’un volcan en éruption. Auteur, compositeur, il chante depuis plus de 25 ans. Anarchiste, timide et bourru, c’est par les autres que cet écorché vif se raconte le mieux.
Christian Paccoud est un choc, rare, unique.
Photo : L.D. |
|
|
|
2ème partie
Hélène Maurice
| |
Hommage à Félix Leclerc " Je n’attacherai pas tes ailes "
Québécoise installée en Touraine depuis plus de 20 ans, Hélène Maurice poursuit son bonhomme de chemin dans l’univers de la chanson en interprétant les plus belles chansons des grands auteurs québécois et français.
Accordéons : Étienne Boisdron, Guy Raimbeault.
Texte et musique : Félix Leclerc.
Durée : 2h00.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie jeudi 18 septembre à 13h30.
Cette soirée s'inscrit dans le cadre du festival d’accordéon en Ille-et-Vilaine Le Grand Soufflet.
13ème éditiondu 9 au 18 octobre 2008
2008 : 400ème anniversaire de la création de Québec (1608)
Photo : F. Benedetti |
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
| Danse |
|
Waterproof
| |
Jeudi 2 octobre - 20h30
Vendredi 3 octobre - 20h30
 En 1986, Daniel Larrieu investit un lieu public pour le transformer en espace improbable de représentation et crée Waterproof qui marquera l’histoire de la danse contemporaine. Avec cette création il s’affirme très vite comme un des grands noms de la jeune danse française.
Waterproof est une pièce aux sonorités de guerre, de combat, ici avec l’élément liquide, une manière de respirer, de prendre l’air, de conduire le mouvement qui donne pourtant à voir une danse souple qui s’expose sans tapage.
Un spectacle original pour découvrir un autre usage des sens et de la pesanteur.
Compagnie Astrakan.
Chorégraphie : Daniel Larrieu.
Création 1986 (recréation 2006).
Pièce pour 10 danseurs et une piscine.
Piscine de Bréquigny, 12 boulevard Albert 1er à Rennes.
Durée : 1h.
Hors abonnement.
Tarifs : 16 €, - 18 ans : 10 €.
Possibilité d’un transport en car, réservation obligatoire, tarif : 3 €.
Photo : Christophe Poux
Co-réalisation Le Triangle / plateau pour la danse - Opéra de Rennes - Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne.
Avec le soutien de : Ville de Rennes – Spectacle Vivant en Bretagne - Arts Vivants en Ille-et-Vilaine –Office National de Diffusion Artistique.
Cette soirée s'inscrit dans le cadre du dispositif 4 à 4 (actions de développement de la danse) mis en place par Arts vivants en Ille-et-Vilaine avec le soutien du Conseil Général et la DRAC Bretagne.
. |
Insolents Solistes
| |
Samedi 29 novembre - 20h45
 À mi-chemin entre la narration et l’imaginaire, cette pièce permet à la compagnie KLP de dévoiler un peu de son vécu, de son désir d’être entendue et reconnue pour ce que sont ses danseurs : des passionnés du mouvement artistique Hip Hop.
Ce voyage au cœur de la culture Hip Hop est parti d’une réflexion autour de l’exception culturelle que représente la création dans l’univers de cette danse en France, et marque un tournant dans l’histoire de la compagnie. Elle affiche ici son ambition de défendre auprès des spectateurs une culture, un mode de vie, une pratique singulière.
Cinquième pièce au répertoire de la compagnie, Insolents Solistes est l’aboutissement de deux années de travail débutées à New York en juillet 2006.
Une danse énergique emprunte de poésie et de style.
Création 2008. Pièce pour 6 danseurs.
Compagnie KLP (Nantes).
Chorégraphie : Brice Bernier et Sofian Jouini.
Durée : 1h.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 30 septembre à 13h30.
Photo : Éric Forhan |
EN PARTENARIAT AVEC FOUGÈRES
It's only a rehearsal *
| |
Samedi 25 avril - 20h30
 Avec cette pièce, le public retrouve l’extraordinaire danseur qui avait subjugué le public dans " Gyrations of barbarous tribes " présenté en 2008 à Fougères.
Dimitri Jourde n’est pas seulement un acrobate et un danseur exceptionnel, c’est aussi un comédien talentueux qui sait bouger, parler et utiliser son regard. Il raconte à sa façon pleine de candeur et de naïveté le mythe d’Actéon, ce jeune chasseur qui ayant surpris Artémis, nue dans son bain, est transformé en cerf par cette dernière, puis dévoré par ses propres chiens.
Voici un duo magnifique, très technique, très physique, mais surtout d’une sensualité à l’état brut.
Portés, échanges de regard, étreintes se succèdent avec brio. Un jeu d’attraction-séduction se met en place.
Intégrant une partie contée, cette danse à la fois fluide, sensuelle et acrobatique emmène le public très loin dans un magnifique voyage.
Du très grand art.
* C’est seulement une répétition
Compagnie Zero Visibility Corporation (Norvège).
Avec Dimitri Jourde et Line Tormoen.
Chorégraphie de Ina Christel Johannessen.
À Fougères, centre culturel Juliette Drouet.
Durée : 1h.
Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : Luis Castilla |
EN PARTENARIAT AVEC RENNES
Ballet de l'Opéra National du Rhin
| |
Maurice Béjart
Jeudi 19 mars - 20h
 Un an après sa disparition, l’apport de Maurice Béjart à l’histoire de la danse apparaît dans toute sa clarté. Le Ballet National du Rhin rend un juste hommage à ce créateur auquel ses rencontres avec de grands compositeurs ont inspiré d’authentiques chefs-d’œuvre.
Le Marteau sans maître.
Musique : Pierre Boulez.
Sonate à Trois.
Musique : Belá Bartók.
Variations pour une porte et un soupir.
Musique : Pierre Henry.
Maîtres de ballet : Claude Agrafeil, Didier Merle.
Production de l’Opéra National du Rhin.
À l’Opéra de Rennes.
Durée : 1h45.
Hors abonnement.
Places limitées.
Tarif unique : 17 €.
Partenariat centre culturel Jacques Duhamel - Opéra de Rennes.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : Jean-Luc Tanghe |
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
| Festival de jazz |
|
Festival de Jazz À VitrÉ (10Ème Édition)
Le cercle de nos partenaires s'élargit, rejoignez-le ! Cinéma, concerts et animations en ville et dans les bars et au cour de l'agglomération, concerts pour les enfants sur le temps scolaire et en famille, les rendez-vous du jazz sont partout.
Le programme complet paraîtra début 2009.
Jazz Band de Fougères et Big Band de Vitré
| |
Créé en 1988, le Jazz Band de Fougères est né de la volonté de musiciens fans de musique de jazz de partager et de promouvoir leur passion. C’est un ensemble talentueux et populaire qui ravit initiés et profanes. Sur scène avec les élèves du Big Band du conservatoire de musique de Vitré.
Gratuit. |
Les Voice Messengers
| |
Samedi 28 février - 20h45
 Reconnue aujourd’hui comme l’une des meilleures formations vocales du genre en Europe, les Voice Messengers associent le swing et l’énergie d’un grand orchestre de jazz au charme poétique et sonore d’un groupe vocal à part entière.
Soutenus par une des meilleures sections rythmiques françaises, les huit chanteurs jouent ici le même rôle que les cuivres dans un big-band de jazz " classique " y compris dans l’improvisation vocale.
Grâce à une écriture sur mesure, qui est la marque de fabrique des Voice Messengers depuis leur origine, la personnalité de chaque chanteur est mise en lumière dans un répertoire très éclectique alliant compositions de jazzmen contemporains (Glenn Ferris, Tom Harrell, Antoine Hervé…) et standards entièrement revisités (Count Basie, Oliver Nelson, Horace Silver…).
L’émotion et la poésie occupent aussi une place importante dans leur univers, avec notamment une sélection de poèmes français (Baudelaire, Apollinaire, Milosz…) dans une approche novatrice qui allie avec élégance le jazz et la langue française.
Voix : Amélie Payen, Isy Aston, Chloé Cailleton, Solange Vergara.
Voix : Manu Inacio, Larry Browne, Sylvain Bellegarde, Vincent Puech.
Contrebasse : Gilles Naturel.
Batterie : Philippe Soirat.
Piano, arrangements, direction musicale : Thierry Lalo.
Durée : 1h30.
Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
Baptiste Trotignon - David El Malek Quartet
| |
Mardi 3 mars - 20h45
 Il n’existe pas de quartet à deux têtes, autant dire que la paire formée en une petite décennie par Baptiste Trotignon (Victoire Jazz 2003, Prix Django Reinhardt 2001 et Django d’Or 2001) et David El Malek s’est affirmée comme celle de personnalités qui comptent. Ils n’ont rien à envier à leurs confrères américains avec lesquels ils partagent parfois la scène.
Ce n’est pas en vain que l’on compare le premier à Brad Mehdlau et le second à Chris Potter. Ce qu’ils possèdent en commun, ce sont des valeurs qui autorisent une parfaite complicité, dans cet espace d’expression incomparable que donne le jazz.
Au-delà des notes, c’est un certain placement dans le jeu collectif, une exigence de swing qui ne tolère pas l’hésitation et un engagement dans l’improvisation qu’ils partagent.
Tous deux travailleurs acharnés passés maîtres dans l’art du jeu, tous deux grands intuitifs, ils laissent avec ce quartet s’exprimer un discours sensible et personnel, une volonté farouche et sympathique de repousser le jazz dans ses retranchements dans une allégresse communicative.
Piano: Baptiste Trotignon.
Saxophone: David El Malek.
Contrebasse: Darry Hall.
Batterie : Dre Pallemaerts (lauréat de la Thelonious Monk Competition, concours de jazz le plus prestigieux des États-Unis).
Durée : 1h30.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : Thomas Dorn |
Le jardin qui chante
| |
Mercredi 4 mars - 15h30
 Faipeur est un épouvantail qui fait peur à tout le monde ! Mais voilà, il est toujours seul. La visite de trois jardi-musiciens va changer sa vie. Il va pouvoir raconter ses rêves de voyage, lui qui reste planté là… Une ambiance jazzy.
Chant, récit : Hubert Travert.
Guitare : Pascal Suard.
Contrebasse : Antoine Godey.
Percussion, batterie : Michel Cousin.
Durée : 1h.
Tout public à partir de 4 ans.
Photo : L.D. |
Tigran Hamasyan Trio
| |
Vendredi 6 mars - 20h45
 La découverte !
On connaissait l’exceptionnel virtuose (vainqueur du très prestigieux concours Thelonious Monk Competition 2006 sous la présidense de Herbie Hancock !), on découvre maintenant l’immense compositeur. C’est en effet dans un dédale de talent, de maturité musicale, de poésie, de sensualité, mais aussi avec un grand humour que Tigran Hamasyan, du haut de ses 21 ans, offre au spectateur une présence musicale à couper le souffle.
De son Arménie natale à Los Angeles où il réside depuis plusieurs années, son itinéraire est jalonné de récompenses. Fort de ses pérégrinations culturelles, solidement encadré par la paire rythmique la plus impressionnante d’Europe, celle des frères Moutin, il présente une formation qui prend toute sa splendeur sur scène où l’immense énergie qu’elle dégage séduit et entraîne le public.
On en est sûr : le jazz a de très beaux jours devant lui !
Piano : Tigran Hamasyan.
Basse : François Moutin.
Batterie : Louis Moutin.
Durée : 1h30.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
Guy Marchand quartet
| |
Samedi 7 mars - 20h45
 " Je rentre chez moi, dans la maison du jazz et du blues ".
Talentueux homme de spectacle, à 71 ans, Guy Marchand avait besoin d’une rencontre qui le passionne, qui le tire vers le haut, une aventure qui le mette en danger tant l’exigence des musiciens qui l’entoureraient serait importante. Sa rencontre avec deux musiciens des plus talentueux de la scène jazz actuelle, André Charlier et Benoît Sourisse lui a mis le pied à l’étrier.
Il revient avec un nouvel album " A guy in blue " dans la veine de ses succès qu’ont été " Taxi de nuit " " Tango Tango ", et fait tomber le masque de " chanteur de variétés " en assumant pleinement son style de toujours, celui du chanteur de jazz et de blues.
Artiste hors du commun, l’un des rares véritables crooners français, il nous transmet un héritage musical avec une flamme créatrice intacte. Il nous dévoile un peu plus de son univers musical et offre un éclatant retour aux sources, emprunt de séduction, de tendresse et de simplicité.
Piano, orgue : Benoît Sourisse.
Guitare, banjo : Pierre Perchaud.
Contrebasse : Jean-Michel Charbonnel.
Batterie : André Charlier.
Tarifs : 28 €, réduit : 25 €, demi-tarif : 14 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
| Festival de l'imaginaire |
|
Molams et Mokhènes
| |
Chants et orgues à bouche du Laos
Samedi 14 mars - 20h45
 Le Laos abrite près de cinq millions d’habitants, et présente une très grande diversité de populations. Cette complexité se manifeste par la présence de plus de quarante-huit groupes ethniques appartenant à quatre grandes familles ethno-linguistiques sur les cinq présentes en Asie du sud-est. Jusqu’au XIIIème siècle, le Laos est dominé par la culture khmère, mais dès le XIème siècle, les Thaï et les Lao s’installent dans le nord, et en un siècle, les Lao imposent leur domination à l’ensemble du pays, repoussant les autres populations vers les montagnes.
Le point commun de la plupart des populations du Laos est l’utilisation de l’orgue à bouche khène. Chez les Lao, le khène constitue le symbole représentatif de leur patrimoine culturel. Le khène lao est un orgue à bouche " en radeau " formé de deux rangées parallèles de tuyaux sonores réunis en leur centre dans une chambre à vent. Cet instrument au son puissant, au timbre tantôt mœlleux tantôt " trompettant " offre un nombre spectaculaire de possibilités mélodiques, rythmiques et polyphoniques. Pratiqué en toute occasion, il peut être joué en solo ou en accompagnement du chant improvisé lam. En solo, il permet au mokhène (joueur de khène) de montrer ses prouesses techniques dans des pièces virtuoses, véritables petites toccatas polyphoniques aux titres imagés.
Ce concert propose de faire découvrir l’art du lam et du khène à travers des artistes représentatifs des trois grandes régions du Laos où se sont développés des styles et des répertoires particuliers : la région de Pakse et Champassak au sud du pays, la région du nord de Louang Prabang et enfin celle de Vientiane, la Capitale.
Durée : 1h.
Spectacle proposé par la Maison des Cultures du Monde
Hors abonnement.
Tarifs : 12 €, réduit : 10 €, demi-tarif : 6 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
| Humour |
|
Demaison s'envole
| |
Vendredi 24 octobre - 20h45 
New York 2001, Demaison mène une carrière prometteuse dans la finance, tout lui sourit. Le 11 septembre, les tours du World Trade Center s’effondrent, c’est un virage pour le monde… pour lui c’est une sortie de route.
Cet électrochoc lui fait mesurer la fragilité de son existence et sa passion pour le spectacle reprend le dessus. Il plaque tout et rentre à Paris, il a besoin de la scène comme on a besoin d’oxygène. Son one man show décrit avec maestria l’histoire de cette incroyable reconversion.
Dès lors, l’aventure commence, il fréquente salles de sport et séminaires de réorientation, rencontre toute sorte de personnages qu’il fait revivre de façon hallucinante. Affamé d’expériences artistiques, il vient de relever un défi colossal : incarner Coluche au cinéma *.
Une étoile montante de la scène, un humoriste devenu incontournable.
De et avec François-Xavier Demaison.
Durée : 1h15.
Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.
Ouverture billetterie mardi 30 septembre à 13h30.
Photo : L.D. |
EN PARTENARIAT AVEC SAINT-AUBIN-DU-CORMIER
Humour Visuel
Patrick Cottet-Moine
| |
Dimanche 7 décembre - 16h30
 Ce farfelu sort des sentiers où il s’est battu pour refaire le monde, le sien, aussi vaste que son imagination. D’un rien, il dessine des univers entiers avec un art consommé du mouvement et de l’acuité du regard qui en disent long sur son sens de l’observation.
C’est un adroit qui se plaît à jouer les maladroits, un magicien de la gestuelle qui peut transformer un tabouret en ange, un drap en cheval… Un futur grand à découvrir dès maintenant.
De et par Patrick Cotte-Moine.
Mise en scène : Patricia Jean.
Production : Compagnie des Zèbres.
Espace Bel Air à Saint-Aubin-du-Cormier.
Durée : 1h15.
Tout public à partir de 6 ans.
Tarifs : 13 €, réduit 12 €, demi-tarif : 6,5 €.
Ouverture billetterie mardi 30 septembre à 13h30.
Photo : L.D.
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
| Jeune public |
|
| Tarifs des spectacles :
Adulte 10 €, - de 12 ans 5 €
Formule famille :
A partir de 4 entrées dont au moins 2 enfants :
Adulte 8 €, - de 12 ans 4 €
Spécial petits à partir de 18 mois
Hop là, ça tourne et La Brouille
Tarifs : adulte 5 €, enfant 3 €
Hop là, ça tourne
| |
Mercredi 15 octobre - 15h30
 Rencontre d’une grand-mère, Mamie Tartine, et de sa petite fille Emma, dans un univers musical, douillet, sensoriel. Avec ombres chinoises, bruitages et effets spéciaux, ce spectacle parle aux plus jeunes de leur monde, avec le jeu et l’objet.
Il y a de quoi rêver tout éveillé.
Compagnie Méli Malo (Quimper).
Avec Céline Le Jeloux et Pascale Dumoulin.
Musique : Laurent Drouet.
Places limitées.
Durée : 30 minutes.
De 2 à 5 ans.
Photo : Béatrice Le Grand |
Les doigts dans la prise
| |
Mercredi 29 octobre - 15h30
 Ce soir un spectacle doit avoir lieu. Soquette a mis sa plus belle robe, elle est prête pour la représentation. Malheureusement Molotov, le technicien n’a pas fini le montage. Il doit tout éclairer, tout câbler. Leur rencontre donne lieu à un festival de catastrophes !
Compagnie Le P’tit Piano Sans Bretelles (Orléans).
Avec Nolwenn Jezequel et Vincent Pensuet.
Mise en scène : Pina Blankevoort.
Durée : 1h.
Tout public à partir de 5 ans.
Photo : L.D. |
SpÉcial NÖel
Gulliver et fils
| |
Dimanche 7 décembre - 16h
 Jonathan Gulliver est un adolescent de quatorze ans. Son père, le fameux docteur Gulliver, est toujours en voyage. Souffrant de cette absence, Jonathan se réfugie dans la lecture d’un journal de bord que son père lui a laissé avant de reprendre la mer.
Avec les enfants du quartier, et sous le regard complice de sa mère, il rejoue à sa manière les aventures paternelles…
Petits hommes de Lilliput, géants de Bromdingnag, mathématiciens de l’île volante de Laputa et magnifique royaume de chevaux de Houyhnms prennent alors vie… à travers le prisme passionné de l’enfance.
Merveilleux !
D’après l’œuvre originale de Jonathan Swift.
Compagnie Les Trottoirs du Hasard.
Ecriture et mise en scène : Ned Grujic.
Durée : 1h05.
Tout public à partir de 5 ans.
Photo : Les Trottoirs du hasard |
La Brouille
| |
Mardi 17 mars - 18h
 Deux mains se rencontrent, jouent, se brouillent et se réconcilient. Quoi de plus simple ? La vie racontée par dix doigts.
Sur une plage, un petit moment chaud comme un soleil, à garder dans les mains.
Compagnie des TaRaBaTeS (Côtes d’Armor).
Adaptation, d’après " La Brouille " de Claude Boujon - l’école des Loisirs.
Mise en scène et interprétation : Philippe Saumont.
Places limitées.
Durée : 30 minutes, + parcours sensoriel.
Pour les tous petits, de 18 mois à 3 ans.
Photo : Alexandra Terracher - Delta Photo |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
| Musique |
|
The victory Gospel Singers
| |
Vendredi 5 décembre - 20h45
 Ce groupe de Chicago (USA) est profondément attaché au gospel traditionnel auquel il emprunte l’essentiel de son répertoire, tout en tenant compte aussi de l’évolution stylistique de cet art, par des apports nouveaux d’arrangements et d’interprétation.
Soutenus par des harmonisations originales et chaleureuses, les six chanteurs brillent aussi bien dans les chants au tempo rapide, que dans les morceaux les plus recueillis où prédominent paix intérieure et majesté.
Il y a beaucoup d’homogénéité chez les Victory Gospel Singers, dont le style se caractérise par une grande vitalité et une liberté d’improvisation remarquable. Leur puissance vocale est impressionnante.
Du très grand art !
Spirituals et gospels songs.
Direction : Bryant Jones.
Durée: 1h30.
Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.
Ouverture billetterie mardi 30 septembre à 13h30.
Photo : L.D.
|
Patio Andaluz
| |
Samedi 13 décembre - 20h45
 Frederico Garcia Lorca (1898-1936), artiste novateur s’il en fut, était un homme profondément enraciné dans la tradition et la culture de son Andalousie natale. Avec son ami Manuel De Falla, il a largement contribué à faire revivre le " Cante Jondo " (chant profond du flamenco), à une époque où cet art populaire sombrait dans l’oubli. Les chansons populaires espagnoles anciennes, recueillies et harmonisées par Garcia Lorca, restituent un folklore noble et oublié, témoignage important de la culture ibérique. Ces chansons dévoilent le génie musical de Lorca et plus encore sa passion pour la musique de son pays.
Les jeunes musiciens andalous formés avec les meilleurs professeurs espagnols et étrangers sont tous membres de l’Orchestre Manuel de Falla et ont été les lauréats du 2ème Concours de Musique de Chambre " Guadamorra ".
Chant Flamenco : David Palomar.
Danse Flamenco : Mercedes Ruiz.
Quintette Manuel de Falla : 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse.
Durée : 1h30.
Ce concert s’inscrit dans le cadre des Mille ans d'art et d'histoire de Vitré (1008-2008).
Un programme de festivités qui bénéficie du soutien du Ministère de la culture, avec l’inscription aux Célébrations Nationales 2009.
Les marchands d’outre-mer Vitréens présents en Andalousie aux XVIème et XVIIème siècles exportaient les toiles tissées à Vitré dans le monde entier, à partir de San Lucar de Barrameda, Province de Cadix.
Partenariat « Si tous les ports du monde » : réseau d’échanges culturels et économiques. Direction : Loïc Frémont, Saint-Malo.
Tarifs : 14 €, réduit 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 30 septembre à 13h30.
Photo : L.D.
|
À l'écoute du conservatoire
| |
Chorales, ensembles et orchestres - De la Renaissance à nos jours
Samedi 17 janvier - 20h45
 Ancré dans une dynamique culturelle et partenariale, le conservatoire de musique de Vitré, au travers de ses différentes manifestations et plus particulièrement de ce concert d’élèves, présente la richesse et la diversité de ses pratiques collectives pour illustrer avec expressivité la dernière moitié de ce millénaire. Ces pratiques enrichissent considérablement sa mission première de formation. Elles permettent aux élèves de se produire autour d’un projet musical collectif élaboré en quelques mois, l’esthétique aisément indentifiable de chacun des ensembles vous accompagnera au travers de ce périple temporel.
Le centre culturel Jacques Duhamel accueille ce concert au sein de sa programmation pour marquer sa volonté de soutenir la pratique musicale amateur.
Durée : 1h30.
Tarif unique : 2 €, gratuit pour les moins de 18 ans.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D.
|
Pierre et le loup
| |
Mercredi 28 janvier - 15h30 et 18h30
 En lien avec la programmation scolaire du centre culturel qui propose un concert sur le même thème, les élèves du conservatoire de musique interprètent quelques extraits du conte musical de Prokoviev.
Durée : 1h.
Gratuit.
Photo : L.D. |
Festi'bal
| |
Jeudi 12 février - 15h30
 Roger Cactus mène le bal… de la salsa, du ska, de la country, du zouk, du rap… pour faire swinguer les guibolles des gamins. Terriblement entraînant !
Costumez-vous ! Déguisez vous ! Et que la fête commence !
Avec Roger Cactus - chant, guitare - et ses musiciens.
Durée : 1h.
Tout public à partir de 4 ans.
Photo : L.D. |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
| Lyrique |
|
Opérette : La chatte métamorphosée en femme
| |
 Vendredi 20 mars - 20h45
Après " Opéra, un bestiaire enchanté ", l’Opéra de Rennes et le centre culturel Jacques Duhamel poursuivent leur objectif d’aller au devant de publics souvent peu familiarisés à l’art lyrique.
Avec la complicité d’un drôle de fakir indien, une jeune fille se fait passer pour la réincarnation de la petite chatte adorée du garçon dont elle espère faire son époux. Un sujet tout simple, prétexte à quelques airs, duos et ensembles de fantaisie, pour un divertissement à savourer en famille.
Présentée dans une mise en scène légère, cette " Chatte métamorphosée en femme " est comme un instantané de l’art subtil et primesautier d’Offenbach. Elle bénéficie de tout le savoir faire, de toute l’invention, d’un génie du rire en musique.
Un petit bijou d’opérette à découvrir en famille.
Opérette en 1 acte de Jacques Offenbach (1819-1880).
Production de l’Opéra de Rennes.
Livret de Scribe et Mélesville, 1858.
Mise en scène : Jean-Michel Fournereau.
Direction musicale et piano : Colette Diard.
Minette : Léa Sarfati.
Marianne : Karine Audebert.
Guido : Olivier Hernandez.
Dig-Dig : Jean-Michel Fournereau.
Durée : 1h.
Tout public à partir de 6 ans.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : Laurent Guizard |
Opéra : Don Giovanni
| |
Mercredi 27 mai - 20h
Mardi 2 juin - 20h
 Personnage mythique du séducteur libertin, Don Giovanni (Don Juan) n’est plus un personnage en chair et en os, mais un concept multiple : on peut citer par exemple la sensualité débridée, la recherche de pouvoir et le besoin de dominer sans limites, l’anarchie qui cherche à faire éclater toutes les conventions. Sur scène, comme dans la vie, rien n’est vrai, ni faux, il n’y a pas de vérité absolue.
C’est l’une de ces œuvres intemporelles dont on n’aura jamais fini d’explorer les significations secrètes et les troublantes intuitions. Le héros lui-même, Don Giovanni, est un personnage si complexe et si symbolique à la fois qu’il ne pouvait que fasciner Mozart et qu’il fascine aujourd’hui tous les metteurs en scène d’opéra.
Grand dramaturge, Mozart a créé des personnages immortels transposant toute passion en pure musicalité. Charme pur, bouffonnerie débridée et incomparable grandeur dramatique en font un ouvrage majeur de la musique universelle.
Achim Freyer a su aller plus loin que cette fascination et il nous livre du chef-d’œuvre absolu qu’est Don Giovanni une lecture magnifiquement épurée et limpide.
Drama giocoso (drame joyeux) en 2 actes.
Wolfgang Amadeus Mozart.
Livret : Lorenzo da Ponte, 1787.
Direction musicale : Antony Hermus.
Mise en scène : Achim Freyer.
Ouvrage chanté en italien.
Co-production Opéra National du Rhin - Festival de Schwetzingen.
Orchestre de Bretagne. Chœur de l’Opéra de Rennes (direction Gildas Prumier).
À l’Opéra de Rennes.
Durée : 3h15.
Partenariat centre culturel Jacques Duhamel - Opéra de Rennes.
Tarif unique : 32 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : Alain Kaiser |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
| Théâtre |
|
Venise sous la neige
| |
Samedi 4 octobre - 20h45
 Une comédie dynamique et savoureuse tournant autour d’un énorme malentendu.
Jean-Luc et Christophe se rencontrent par hasard après s’être perdus de vue depuis dix ans. Le premier invite le second à dîner. Pour l’occasion, Nathalie a mis les petits plats dans les grands. Que ne ferait-elle pas pour son Chouchou qu’elle adore et avec lequel elle prépare activement un mariage délirant ?
Christophe et Patricia arrivent en retard. Ils se sont disputés et la jeune femme, d’une humeur massacrante, décide de ne pas ouvrir la bouche de la soirée. Leurs hôtes, d’abord décontenancés par ce mutisme tenace, finissent par prendre Patricia pour une étrangère, ignorant totalement la langue de Molière.
Celle-ci, agacée, attrape au vol ce premier quiproquo et s’en sert pour s’imaginer un passé dans un pays tout droit sorti de son imagination, la " Chouvénie ", au point d’embarrasser Jean-Luc et Nathalie qui s’enferrent dans des gaffes successives sous le regard atterré mais impuissant de Christophe.
Le quiproquo fera-t-il tomber les frontières du ridicule ?
L’auteur, en fin psychologue, sait exploiter les petits travers du français moyen et applique son savoir avec un humour et un esprit d’à-propos dévastateur.
Comédie de Gilles Dyreck.
Mise en scène : Gérard Maro.
Avec : Éric Mariotto, Séverine Debels, Anne Clarin, Xavier Martel.
2ème année de succès au Palais des Glaces à Paris
Durée : 1h30.
Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.
Ouverture billetterie jeudi 18 septembre à 13h30.
Photo : L.D.
|
Le système Ribadier
| |
Vendredi 21 novembre - 20h45
 Ribadier est le second mari d’Angèle, veuve du sieur Robineau. Suite aux tromperies de feu son mari, Angèle a développé une jalousie frisant la paranoïa et surveille étroitement les activités de son deuxième époux. Ribadier, cependant, va tout mettre en œuvre pour déjouer l’étroite surveillance de sa femme grâce à un ingénieux stratagème.
Tout fonctionne, jusqu’au jour où il se confie maladroitement à Aristide Thommereux, également ami de Robineau. Il ignore tout de l’amour que Thommereux porte à Angèle.
Profitant d’une escapade de Ribadier, Thommereux réveille Angèle pour lui réitérer sa flamme… C’est à ce moment là que Ribadier revient en catastrophe, poursuivi par le mari de sa maîtresse du moment, Thérèse, épouse d’un marchand de vins, Monsieur Savinet.
Georges Feydeau est le grand " horloger " de notre théâtre comique alliant au mouvement la vivacité d’un dialogue brillant et à la bouffonnerie des situations, une observation toujours acérée des caractères, sans jamais sacrifier à un burlesque gratuit.
Comédie en 3 actes de Georges Feydeau.
Mise en scène : Christian Bujeau.
Avec Bruno Solo, Léa Drucker, Jean-Noël Brouté, Gérard Darier, Fabienne Galula, Romain Thunin.
Durée : 1h30.
Tarifs : 28 €, réduit : 25 €, demi-tarif : 14 €.
Ouverture billetterie mardi 30 septembre à 13h30.
Photo : Lot |
EN PARTENARIAT AVEC FOUGÈRES
Les Diablogues
| |
Vendredi 23 janvier - 20h30
Samedi 24 janvier - 20h30
 Un et deux sont ensemble et tentent de comprendre le monde… plus ils essayent, plus ils s’enlisent, plus le public rit.
Si un individu affirme qu’il est une pendule, peut-être vaut-il mieux ne pas le contredire. Il doit avoir ses raisons. Après tout, on ne sait jamais. Dans " Les Diablogues ", Roland Dubillard réinvente à sa façon le dialogue de sourds.
Face à ces deux acharnés fermement décidés à ne pas se comprendre, emportés par des mots qui les égarent bien au-delà du raisonnable. " Les Diablogues " sont des textes dans lesquels l’insolite, le comique, l’absurde, voire le fantastique cohabitent.
Les deux comédiens sont des artistes rares, auteurs et interprètes d’un monde personnel où se rejoignent humour, gravité, poésie, avec une attention portée à l’humain, à son imperfection, à ses méandres.
Des comédiens rompus à l’art de l’étonnement, pour le plus grand plaisir de tous.
Texte de Rolland Dubillard.
Mise en scène : Anne Bourgeois.
Avec Jacques Gamblin et François Morel.
À Fougères, centre culturel Juliette Drouet.
Durée : 1h30.
Tarifs : 28 €, réduit : 26 €, demi-tarif : 14 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30. Possibilité d’un transport en car, réservation obligatoire, tarif : 2 €.
Photo : L.D. |
Écrire, chanter
| |
Vendredi 30 janvier - 20h45
 Que signifie écrire ? À quoi s’engage un auteur ? Pourquoi les artistes sont-ils des artistes ? À quoi sert l’art ?
Le texte de Marguerite Duras donne des éclairages auxquels Macha Méril répond avec ses chansons.
Les musiques des mots durassiens et l’émotion de la musique en résonance.
Une rencontre entre deux femmes qui fréquentent les mots, chacune à sa manière.
C’est curieux un écrivain. C’est une contradiction et aussi un non-sens. Écrire c’est aussi ne pas parler. C’est se taire. C’est hurler sans bruit.
Écrire quand même malgré le désespoir. Non : avec le désespoir.
L’écriture c’est l’inconnu. Avant d’écrire on ne sait rien de ce qu’on va écrire. Et en toute lucidité.
C’est l’inconnu de soi, de sa tête, de son corps. Ce n’est même pas une réflexion, écrire, c’est une sorte de faculté qu’on a, à côté de sa personne, parallèlement à elle-même, d’une autre personne qui apparaît et qui avance, invisible, douée de pensée, de colère, et qui quelquefois, de son propre fait, est en danger d’en perdre la vie.
Marguerite Duras. Juin 1993.
Lecture d’extraits de " Écrire " de Marguerite Duras entrecoupée de chansons.
Paroles : Macha Méril.
Musique : Vincent Cespedes.
Piano : Karim Mejdebeus.
Durée : 1h15.
Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
EN PARTENARIAT AVEC FOUGÈRES
Yannick Jaulin - Terrien
| |
Vendredi 13 mars - 20h30
Yannick Jaulin est un acteur qui fait des histoires. Et quelles histoires ! Sa poésie roulant les mots d’hier dans une grande modernité d’écriture, son humour burlesque aux personnages picaresques et attachants, en font un artiste décalé de la scène française.
Conteur, auteur et humoriste, c’est un voleur d’histoires qui réécrit le fruit de ses collectes. De bistrots en cimetières, le conteur croise fées et menteurs, cherchant les caractères qui depuis que l’homme est homme, traversent et agitent le monde.
" Terrien " est le récit initiatique d’une enfance qui se passe en Vendée. Rejeton d’un monde rural, il s’amuse avec ses bouts de patois faussement naïfs sans se vautrer dans la nostalgie d’un " authentique terroir ".
Tout commence et finit sur un territoire d’enfance. Entre autobiographie et fiction, ce récit nous en apporte la confidence tendre et corrosive.
De et avec Yannick Jaulin.
Mise en scène : Frédéric Faye.
À Fougères, centre culturel Juliette Drouet.
Durée : 1h30.
Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Possibilité d’un transport en car, réservation obligatoire, tarif : 2 €.
Photo : Nicolas Joubard |
Les trois coups.
| |
Du 19 mars au 4 avril
Temps fort de théâtre dans le réseau culturel des 3 châteaux : Fougères/Saint-Aubin-du-Cormier/Vitré. 3 lieux, 7 spectacles. Un 4ème rendez-vous partagé pour découvrir des textes, des auteurs, des interprètes. Pour un peu, beaucoup, passionnément de théâtre. |
Amour à mère
| |
Vendredi 27 mars - 20h45
" Ma mère est morte on l’a plus ", à compter de cette nouvelle, Alice, la fille, va voyager dans son passé. Elle ouvre les tiroirs, elle évoque les souvenirs, elle se travestit en petite fille, en femme, en mère de toutes sortes…
Nous entrons dans les souvenirs de l’enfance, ses euphories et ses traumatismes, ses angoisses et ses joies. L’artiste s’empare avec délicatesse des paroles d’autres femmes, de l’intime d’autres relations filiales. Elle met son énergie au service de l’évocation de ces héroïnes de nos familles.
Dans un univers surréaliste, passionné, poétique et métissé et sur un rythme vertigineux, Alice nous emporte avec elle dans un généreux tourbillon de mères ! Chacun retrouve un peu de son histoire, homme ou femme, parent ou enfant… car ce spectacle parvient à restituer, avec une singulière sensibilité artistique, l’universel personnel du rapport à la mère.
Dans un décor modulable, grâce au masque, à la marionnette, au bouffon, au récit et au théâtre d’objets, nous passons d’un état à un autre, du réel au rêve, de la mère à la fille, de la fille à la mère, qui est qui ?
Un petit bijou, un hymne à la féminité.
Compagnie A Petit Pas (Finistère).
Avec : Léonor Canales.
Mise en scène : Christian Coumin.
Durée : 1h.
Tout public à partir de 10 ans.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
Ultime Dialogue
| |
Samedi 28 mars - 20h45
 " Ultime Dialogue " est la rencontre de deux amis, séparés par la vie : Gérald, grand reporter, libre penseur, apolitique et agnostique est porté par les événements et y brûle sa vie. Pour lui, la liberté réside dans le refus des croyances et des dogmes. Jean a suivi la voie monastique. Il est retiré du monde, de la parole. Pour Jean, la vie est une mort provisoire, en attendant la vraie vie : la vie éternelle…
Ils se retrouvent quarante ans plus tard et ces retrouvailles offrent un condensé de sujets brûlants, passionnés : la croyance, les plaisirs, la vie, la mort, l’éphémère, l’éternité… une dualité que seule une amitié profonde pourra transformer en dialogue…
Une belle joute autour des sujets fondamentaux de notre existence où les interprètes sont puissants de vibration, de force et d’émotion.
Avec : Michel Le Royer, Michel Chalmeau.
Texte de Charles-André.
Mise en scène : Alexandra Royan.
Lumières : Jacques Rouveyrollis.
Tarifs : 14 €, réduit 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : L.D. |
L'école... ? Des femmes... ?
Aujourd'hui les femmes et les hommes sont enfin égaux... Quoique !
| |
Jeudi 2 avril - 20h45
 Agnès, dès son plus jeune âge est élevée par son tuteur Arnolphe aux fins de devenir sa femme, ou plus exactement " sa chose ". La jeune fille, bien qu’instruite comme une bête - méthode d’éducation d’Arnolphe oblige - s’opposera victorieusement à ce dessein.
L’école des femmes est un classique qui depuis 300 ans traite des relations hommes et femmes. Ce texte de 1662 reste bigrement d’actualité et provoque toujours le débat. Avec une mise en scène astucieuse, tantôt dans le style XVIIème grâce aux costumes et aux décors, tantôt par des clins d’œil sur l’époque actuelle, l’occasion est donnée au public de se poser la question " où en sommes-nous aujourd’hui ? "
Une réflexion sérieuse dans une ambiance légère et comique, entre pleurs, rires et pantomime. La tradition fait peau neuve !
D’après l’œuvre de Molière.
Théâtre de l’Entracte (Saint-Herblain).
Adaptation et mise en scène : Henri Mariel.
Avec : Émilie Olivier, Sbigniev Horocks, Franck Saurel.
Durée : 1h45.
Tarifs : 14 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 7 €.
Ouverture billetterie mardi 2 décembre à 13h30.
Photo : Phil Journé |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
 |
/ /
/ /
/ / |
|
 |
|
VILLE DE VITRÉ – Hôtel de Ville
– 5, place du Château
B.P. 70627 - 35506 Vitré Cedex – FRANCE
Tel. 02 99 75 05 21 – Fax : 02 99 75 00 51 |
|
 |
|
|
| |
|
|
|
|
