Oliv’ et Ludo, alias les Renzo se sont rencontrés à l’École Nationale du Cirque Fratellini en 1998.
Ils sont deux sur scène, trois en réalité avec le talent qu’ils ont dans l’art de nous amuser avec leurs numéros de cirque, leur attirail de cartes, de costumes, leur batterie de cuisine et leur animal de compagnie.
Également musiciens, ils sont vraiment capables de tout et de n’importe quoi, c’est ce qui rend le Music Hall à Lucy Nogène hallucinant et hallucinatoire !
De la dérision du 2e aux 1000e degrés !

Compagnie Les Renzo.
Avec : Ludovic Rebena et Olivier Sourty.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h.
Tout public à partir de 4 ans.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Du nom de l’espace entre l’image et le cadre d’un tableau, Marie-Louise est une balade sensorielle et émotionnelle autour de la peinture. Au cours des siècles, l’image du corps a souvent été mise en scène comme le reflet de nos mœurs. Le spectacle s’articule autour de l’idée de l’incarnation. La rencontre gestuelle entre les techniques du cirque et de la danse donne une force et une vie fascinante à la façon dont la peinture parle du corps humain.
De Jérôme Bosch à Edward Hopper, en passant par Miró et Egon Schiele, Marie-Louise s’attache à capter différents univers picturaux pour en extraire des thèmes, des couleurs, des émotions, et en explorer les résonances.
Un beau voyage à la croisée des arts.

Compagnie L’Éolienne (Rouen).
Écriture et mise en mouvement : Florence Caillon.
Avec  Arnaud Jamin, Sébastien Jolly, Valentine Mathiez, Guillaume Varin et Marion Soyer.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h15.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Ce spectacle réunit pour la première fois Arletti, Zig et Le Boudu, trois clowns qui apparaissent sur les scènes de théâtre. Le Boudu vit dans une grotte. Zig et Arletti lui rendent visite. Ils font connaissance, échangent quelques caresses, quelques coups et ouvrent une bouteille. Ils descendent en ville et déambulent jusqu’à un théâtre : Arletti adore les théâtres ! Elle trouve le texte du Roi Lear, ils appellent les régisseurs et jouent la pièce.
Le clown interroge la littérature en remontant à la source de l’acte poétique. La compagnie partage ce voyage avec quelques artistes qui ont fait le choix de cette aventure irréversible.
René Char disait qu’un poème est la réalisation d’un désir demeuré désir.
Devenir clown, ce n’est pas mettre un nez rouge, ce n’est pas faire rire, être caricatural ou excentrique, mettre des habits colorés et des cheveux rouges, ce n’est pas rire ou pleurer fort.
Devenir clown c’est devenir poème.

Compagnie L’entreprise.
Écriture et mise en scène : François Cervantes.
Avec Bonaventure Gacon (Le Boudu), Catherine Germain (Arletti), Dominique Chevallier (Zig).

Centre Culturel Juliette Drouet à Fougères.
Numéroté. Durée : 1h50.

Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.

Carlos Medina, grande vedette de cinéma, tourne un film au sud de l’Espagne parmi les dernières communautés gitanes qui gardent encore leurs traditions, leurs chants et leurs danses. Ramirez, le fiancé de Maria-Luisa, la plus belle des gitanes, s’est fait engager comme guitariste dans la troupe. Jalouse et peut-être déjà attirée par Carlos, elle accepte de tenir le rôle de la Belle de Cadix. Une des scènes principales est la cérémonie du mariage. Le figurant choisi pour la célébrer étant un véritable roi gitan, Carlos et Maria-Luisa se retrouvent réellement mariés. Les deux jeunes gens s’accusent mutuellement d’être responsables de la situation. Ils se disputent allègrement tout en jouant la comédie du grand amour devant leurs admirateurs attendris.
Cette œuvre qui a fait un triomphe depuis des décennies est jouée ici dans un univers kitch, inattendu, cocasse voir franchement loufoque avec beaucoup d’amour et d’humour !
Un vrai régal !

Opérette en 2 actes de Francis Lopez.
Livret de Raymond Vincy et Marc Cab.
Paroles de Maurice Vandair.
Direction musicale : Jérôme Pillement.
Mise en scène : Olivier Desbordes.
Compagnie Folies Lyriques / Opéra Éclaté.
10 choristes, 4 danseurs et 12 musiciens.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 2h15.

Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.

 EN PARTENARIAT AVEC L'OPÉRA DE RENNES 

Opéra promenade
Une Carmen qui pousserait le naturalisme jusqu’à se jouer en plein air, dans les décors naturels que peut appeler la partition gorgée de soleil de Georges Bizet. C’est le pari de Charlotte Nessi : jouer le spectacle dans le quartier de Maison Rouge à Vitré. Une expérience à vivre pour les habitants, conviés à participer au chœur et à la figuration de ces représentations lyriques pas comme les autres.
Le public, comme les artistes, se déplacent à chaque acte dans un nouveau lieu pour vivre les épisodes du drame qui se joue autour d’un des plus beaux personnages de l’histoire de l’opéra, cette femme d’une liberté absolue qu’est Carmen.

De Georges Bizet.
Opéra en quatre actes.
Livret de Henri Meilhac et Ludovic Haléry.
Adaptation orchestrale Takénori Némoto – 1875.
Direction musicale : Sylvie Leroy.
Mise en scène : Charlotte Nessi.
Chœur d’habitants (50 choristes amateurs).
Chef de chœur : Robert Graiff.
Production Ensemble Justiniana.
Direction : Charlotte Nessi.

En plein air et de nuit à Vitré.

Hors abonnement - Tarifs : 8 €, demi-tarif : 4 €, Gratuit – 12 ans.

Falstaff est bien le bouquet final du plus grand artiste italien de son temps et l’une de ses plus étonnantes réussites. C’est aussi son incursion presque unique et magistrale dans le registre de la comédie. La musique rivalise avec le théâtre, de vivacité, d’esprit, de gaieté pure, pour rendre ce Falstaff un exercice de haute virtuosité.

Opéra en trois actes de Giuseppe Verdi.
Livret d’Arrigo Boïto d’après William Shakespeare – 1893.
Ouvrage chanté en italien.
Direction musicale : Marc Shanahan.
Mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser.
Chœur d’Angers.
Nantes Opéra (direction : Xavier Ribes).
Orchestre de Bretagne.

À Rennes.
Numéroté. Durée : 2h20.

La jeune Konstanze et sa servante Blondchen sont les prisonnières d’un pacha turc, sous la garde du féroce Osmin. Après bien des péripéties, elles seront délivrées par Belmonte, le fiancé de Konstanze et par son serviteur Pedrillo. L’enlèvement au Sérail nous émeut en faisant vivre devant nous des personnages qui n’ont rien de conventionnel, ni d’héroïque – des êtres humains qui nous ressemblent.

De Wolfgang Amadeus Mozart.
Singspiel en trois actes sur un livret de Gottlieb Stéphanie – 1782.
Ouvrage chanté en allemand.
Direction musicale : Stuart Bedford.
Assisté de Gildas Pungier.
Mise en scène et scénographie : Vincent Vittoz.
Chœur de l’Opéra de Rennes (direction Gildas Pungier).

À Rennes.
 Numéroté. Durée : 3h.

Il a à peine 20 ans quand il se lance dans la musique et apprend le piano tout seul chez lui… sa carrière semble tracée, il sera musicien, chanteur, comédien. De son premier groupe de rock (Kenty et les Skylarks) jusqu' à aujourd’hui, son fil rouge c’est un chemin d’écriture "paroles et musiques" pour lui-même et les autres. Il devient comédien de cinéma et de télévision sans jamais quitter la scène et ce qu’il affectionne, c’est la rencontre avec le public.
Après plus de 30 ans de carrière, l’auteur de "Super nana" (1974) revient en trio déclamer son amour de la chanson française. Ses refrains font partie de notre patrimoine culturel aussi bien que ses compositions jazzy. "J’aime chanter avec vous" dit-il. Voici une belle invitation à le rejoindre dans un concert intimiste et chaleureux.

Michel Jonasz est accompagné par :
Piano – trompette : Guillaume Poncelet.
Percussions : Stephan Edouard.
Choristes : Eric Filet et Jean-Marc Reyno.
Production : MMP- Prod.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 35 €, réduit : 31€, demi-tarif : 18 €.

Après sa tournée solo acoustique ”funambule”, unanimement plébiscitée par la critique et le public en début d’année, Raphaël présentera son 5e album “Pacific 231” (sortie prévue le 27 septembre 2010) lors d’une tournée dans toute la France et se produira sur la scène de l’Olympia à Paris les 26 et 27 novembre 2010.
Enregistré cet hiver à Paris, ”Pacific 231” comporte 14 titres. Un film de fiction de trente minutes autour de l'album sera dévoilé avant la sortie.

Raphaël est accompagné de 3 musiciens.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30

Hors abonnement. Tarifs : 35 €, réduit : 30 €, - 25 ans : 25 €.

Une folle comédie musicale façon Broadway !
À peu près… parce que ça n’est pas du Shakespeare, mais c’est quand même du Shakespeare.
À peu près… parce que c’est imparfait, maladroit et irrévérencieux mais les sept comédiens sont jeunes, beaux, fous et ça chante, ça danse, ça fait des claquettes, ça envoie, c’est contagieux ! Ça meurt d’envie d’exister !
Ce délirant spectacle dynamite le grand auteur anglais avec délectation. Jubilatoire.

D’à peu près William Shakespeare.
Compagnie Los Figaros.
Mise en scène : Alexis Michalik.
Prix du Public et d’Interprétation au Festival d’Anjou 2009.
Avec Gregory Juppin, Fanny Aubin, Olivier Dote Doevi, Leilani Lemmet, Regis Vallée, Alexis Michalik, Louis Caratini.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Une aventure… un choc des cultures.
"Je n’avais jamais eu l’occasion de travailler avec des danseurs du continent africain. Aucun d’entre eux n’avait croisé un danseur ou chorégraphe venu d’Europe"dit HervéKoubi.
Le chorégraphe français a appliqué une écriture contemporaine à des danseurs essentiellement issus d’une pratique de la danse traditionnelle ivoirienne. "Moi c’est Donald, mon surnom R9. Ce qui me plaît dans mon village où je danse c’est quand le chorégraphe nous réveille à 5h du matin… il chante Allazaïo, Allazaïo, levez-vous, levez-vous, il est l’heure d’aller courir. Je suis venu apprendre à danser dans une école de danse et moi mon école, vous voulez savoir où elle est ? Et bien mon école c’est là, mes jambes, oui mes jambes !"
Les prouesses techniques, l’énergie folle de ces jeunes danseurs mettent en valeur la beauté des corps. Et le sourire omniprésent y ajoute la grâce.
Un rendez-vous à ne pas manquer !

Création 2010 - Pièce pour 7 danseurs.
Compagnie Hervé Koubi (Limousin).
Chorégraphie : Hervé Koubi assisté de Guillaume Gabriel.
Avec les danseurs de la Compagnie Guélassémon Yopougon Abidjan (Côte d’Ivoire).
Direction : Laurent Ouhon Sea.

La Compagnie sera présente au centre culturel Jacques Duhamel du 14 au 18 février pour des actions de sensibilisation.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Aussi cruelle qu'un débat politique, aussi féroce qu'une cour de récréation, aussi stricte qu'une partie de catch, aussi mouvementée qu'une salle des marchés, l'arène de DéBaTailles est un nouvel espace de confrontation. Le spectacle se déroule comme une véritable compétition. Deux équipes (les blonds contre les bruns !) s'affrontent autour de défis dansés. Les interprètes peuvent passer d'un camp à l'autre en changeant de perruque. Comme dans un débat, les candidats s'opposent avec élégance et courtoisie mais les coups bas sont permis. Ils se lancent dans des batailles sans merci qui oscillent entre acrobaties et cocasseries. Leurs armes sont la fantaisie, l'ingéniosité, la dérision, l'humour et un rien de méchanceté.

Compagnie Propos / Denis Plassard.
Avec Xavier Gresse, Sylvain Julien, Jim Krummenacker, Vincent Martinez, Denis Plassard.
Percussions : Quentin Allemand.
Guitare : Jean-Paul Hervé.
Accordéon : Norbert Pignol.

Centre Culturel Juliette Drouet à Fougères.
Numéroté. Durée : 1h05.

Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.

Danseuse, musicienne, chorégraphe, comédienne, Andrea Sitter est une des fortes personnalités de la danse européenne d’aujourd’hui. Avec la complicité de quatorze interprètes du Ballet de Lorraine, elle a imaginé un parcours, "son" parcours, dans un siècle d’histoire de la danse.

Une chronique de la danse vue par Andrea Sitter.
Ballet de Lorraine.
Centre Chorégraphique National.
Direction : Didier Deschamps.
Chorégraphies de Mérédith Monk, Andrew Sullivan, Martha Graham, Maïté Fossen, Michel Fokine, Stephen Petronio, Russell Maliphant, Andréa Sitter.
Musiques de Duke Ellington, Zoltan Kodaly, Camille Saint-Saëns, Blixa Bargeld, Andy Cowton.

À Rennes.
Numéroté. Durée : 1h.

West Side Story, film mythique sorti en 1960.
À New York, dans les années 1950, deux bandes rivales, les Jets (américains d’origine polonaise) et les Sharks (immigrés portoricains), font la loi dans le quartier de West Side. Ils se provoquent et s’affrontent à l’occasion. Tony et Maria, chacun attaché à l’un des clans tombent amoureux mais le couple doit subir le clivage imposé par les leurs. De la musique originale composée par Léonard Bernstein, le grand pianiste Oscar Peterson en a fait une version jazz. Partant de cette interprétation, Ludovic de Preissac a réorchestré et composé de nouveaux arrangements, offrant une dimension nouvelle aux grands thèmes qui ont laissé leurs marques dans les souvenirs musicaux des mélomanes. Dans cette dernière version descriptive chaque musicien est mis tour à tour en valeur.
Un must !

Piano et arrangements : Ludovic de Preissac.
Saxophone ténor, baryton : Olivier Defays.
Saxophone alto : Michaël Cheret.
Trompette – bugle : Sylvain Gontard.
Contrebasse : Manuel Marches.
Batterie : Andréa Michelutti.
Trombone : Michaël Joussein.

Le Théâtre.
Placement libre.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

À partir des années 1920, les rythmes de jazz apparaissent en Europe et nourrissent une nouvelle manière de faire de la chanson. Des textes, de la chanson, du clown, voici tout l’éventail d’un duo burlesque au service d’un répertoire musical créé par les grands auteurs de l’avant et de l’après-guerre. Partez dans une randonnée burlesque, décalée et grave avec des artistes chahutés par l’histoire et qui à travers la chanson, genre mineur, ont fait évoluer la pensée du XXe siècle.
Chansons et textes de : Jacques Prévert, Vladimir Kosma, Boris Vian, Kurt Weill, Francis Blanche, Jean Cocteau, Jean Nohain, Michel Legrand, Serge Gainsbourg…

Le Cabaret Éclaté
Avec Eric Vignau, Éric Pérez chanteurs, comédiens. Le Trio Jazz Triphase
Django d’Or 2009 catégorie nouveaux talents.
Batterie : Anne Pacéo.
Piano : Leonardo Montana.
Contrebasse : Joan Eche-Puig.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

C'est d'abord l’histoire extraordinaire d’un nouveau-né abandonné sur un paquebot et recueilli par l’équipage en 1900. Il deviendra le plus grand pianiste qui ait jamais joué sur l’océan sans jamais mettre pied à terre.
C’est le voyage d’une vie, une traversée du XXe siècle et de tous ses migrants européens vers l’Amérique. C’est aussi l’épopée du jazz.
Racontée à travers les yeux du meilleur ami de Novecento, cette histoire-là est dite de façon sensible, drôle et touchante. Ils sont deux, au piano et à la voix, qui vont nous emmener dans ce voyage sur l’océan et sur la musique. Un espace dépouillé, une cale de bateau ? Un club de jazz ? Laissant la part belle à l’ombre et aux évocations… l’essentiel est dans le voyage intérieur et émotionnel du spectateur.
Une œuvre et une interprétation magnifiques !

Récit jazz d’après le texte d’Alessandro Baricco.
Compagnie Le Théâtre Bleu (Finistère).
Conception et jeu : Pascal Guin.
Piano et composition musicale : Christopher Bjurström.

Salle Louis Jouvet.
Placement libre. Durée : 1h45.
Tout public à partir de 11 ans.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Il faut avoir vu Richard Galliano pour comprendre l’expression "faire corps avec son instrument", un accordéon Victoria qu’il appelle son "Steinway à bretelles". La réédition de l’album French Touch en 2009 est sans doute le disque qui lui ressemble le plus, qui reflète le mieux son idée de la musique, son goût de l’échange et du partage.
D’une rare polyvalence Richard Galliano possède les moyens de s’exprimer avec musicalité dans n’importe quel contexte, du solo au big band. Désormais reconnu comme un soliste exceptionnel, il continue d’explorer un large éventail de musiques sans se défaire de ce lyrisme qui irrigue son jeu lorsqu’il enregistre des ballades, ou de cette, "french touch" avec laquelle il a imposé l’accordéon dans la famille du jazz.

Accordéon : Richard Galliano.
Guitare : Jean-Marc Ecay.
Contrebasse : Jean-Philippe Viret.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h15.

Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.

Il ne se contente pas d’être le contrebassiste virtuose de sa génération, ou d’avoir poussé l’inventivité jusqu’à rajouter une cinquième corde à son instrument.
Après avoir marqué de sa musicalité l’orchestre national de jazz, et s’être passionné pour le flamenco, Renaud Garcia-Fons invente un folklore sudiste, où se mêlent l’Andalousie déchirée, les claquements de doigts du swing américain, et les ondoiements orientaux. Ce sud imaginaire, il souhaite en réunir les multiples racines musicales.
Renaud Garcia-Fons, c’est avant tout une écriture précise et un grand talent de composition. C’est bien sûr du jazz, avec ce que cela comporte de liberté, d’improvisation.

Renaud Garcia-Fons : contrebasse
Prix 2010 du meilleur instrumentaliste international décerné par la prestigieuse.
Organisation allemande Echojazz.
Percussions : Pascal Rollando.
Guitare flamenco : Kiko Ruiz.  
Accordéon : David Venitucci.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h15.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Angelo Debarre réunit ses amis pour un hommage à la culture des gens du voyage. Depuis Django Reinhardt dont on a fêté les 100 ans en 2010, jusqu’à aujourd’hui cette musique riche a fait vibrer plusieurs générations. Sa force est de toujours se réinventer. Ce bel hommage prend place autour du "feu de bois" dans un décor de caravanes. Un foyer nomade, un univers coloré où la vie et la musique s’entremêlent, c’est d’abord ça l’univers manouche et quand les musiciens de cette culture montent sur scène, cela donne un spectacle généreux, authentique et passionné. Un moment à partager en toute simplicité, à l’image de ce qu’était celui qui les a tant inspirés…

Guitare : Angelo Debarre.
Guitare rythmique : Tchavolo Hassan.
Contrebasse : Antonio Licusati.
Accordéon : Ludovic Beier.
Violon : Marius Apostol.
Clarinette : Ioan Streba.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.

Si la langue de Patrick Timsit était en bois, ça se saurait ! Depuis plus de vingt ans, l’homme dégomme à tout va. Avec ce spectacle, plus incisif que jamais il manie l’art du langage et dénonce tour à tour la misogynie,le racisme, l’intolérance, la politique… l’humour noir est son arme. Drôle et piquant.

Écrit par Bruno Gaccio et Jean-François Halin (Ex-auteurs des "Guignols de l’info").
Mise en scène : Etienne de Balazy.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30

Tarifs : 35 €, réduit : 31 €, demi-tarif : 18 €.

Elle ne s’y attendait pas du tout… Elle ne le voulait pas vraiment… Elle n’y avait même jamais pensé mais son mari l’a quittée. Alors, désespoir ou coup de chance ? Plaquée ou libérée ? Angela Dupuy-Lévy (Michèle Laroque) nous raconte, se dévoile, et on finit par se demander si on ne comprend pas un tout petit peu pourquoi il est parti… Michèle Laroque est tout simplement magnifique dans son rôle de "larguée" … et quelle élégance !

Une pièce de Géraldine Aron (en accord avec Backline).

Le théâtre.
Numéroté. Durée : 1h15.

Tarifs : 35 €, réduit : 31 €, demi-tarif : 18 €.

Par une journée d’hiver, Ark l’immortel se rend au couronnement de Nécile, la future reine des Fées.
Sur son chemin il trouve un bébé, enveloppé dans un linge. Il le confie à Nécile qui l’élève et le nomme Claus.
Il grandit dans la forêt de Burzee, entouré de ses amis, Chausta le renne et Jouet le singe. Le jour de ses 12 ans, Ark revient pour l’emmener faire le tour de la terre. Nécile, à cette occasion, lui confectionne un manteau vert et blanc au couleur de la forêt… Il est temps pour Claus, l’enfant mortel, de choisir : rester chez les immortels ou retourner dans le monde des humains. Témoin de la misère des hommes, il choisit de vivre parmi les mortels. Sur la terre il trouvera sa vocation : faire le bien autour de lui, offrir des jouets aux enfants. Par ses bienfaits, Claus deviendra alors l’Immortel Santa-Claus.

Compagnie les Trottoirs du Hasard.
Ecrit et mis en scène par Ned Grujic sur une idée de Sébastien Bergery.
Chansons de Thérèse Wernest.
Piano : Ariane Cadier.
Avec Kalvo Florsheiner, Sébastien Bergery, Laurent Paolini, Ariane Cadier et Armelle Gouget.

Placement libre. Durée : 1h15.
Tout public à partir de 4 ans.

Que diriez-vous de redécouvrir les comptines de notre enfance ? Trop connues ? Déjà entendues ? Qu’à cela ne tienne. Avec quelques grammes de rock, une pincée de groove, une bonne dose d’humour, les musiciens présentent un répertoire des plus entraînants… de quoi faire se trémousser vos « Travolta en herbe » !

Chant - guitare  : Dan Inger.
Chant - batterie : Bertrand Clouard.
Chant – contrebasse  : Frédéric Tronche.

Salle Louis Jouvet.
Placement libre. Durée : 1h.

Marier la chanson pour le jeune public avec le jazz est une aventure. “Fonfrède et Becker” nous y embarque avec ce concert qui habille des nouvelles chansons avec les sonorités de cette famille musicale.
Un mix abracadabran de liberté, un pique et pique et colégram de sagesse, de burlesque, de malice et de décontraction. De quoi préparer l’oreille des plus jeunes à recevoir la crème du jazz, à s’ouvrir sur une autre musique.

Chant : Claude Fonfrèdeet Dominique Becker.
Claviers, orgue Hammond : Patrice Mazmanian.
Contrebasse : Claude Matringe.
Batterie : Etienne Brachet.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h.

La maman de Bleue a bien du souci : sa petite fille refuse de s’endormir… elle lui chante des comptines, lui raconte une histoire, l’aide à compter les moutons… mais rien n’y fait !
Comme cette maman est chanteuse d’opéra, elle s’essaie également aux berceuses lyriques de Richard Strauss ou Brahms et finit par demander de l’aide aux enfants dans la salle : chanter ensemble, mais également aider Bleue à trouver en elle les ressources lui permettant de s’endormir paisiblement.

Compagnie Lyrica Magica.
Création, interprétation : Tania Bracq.

Auditorium.
Petite enfance de 18 mois à 3 ans.

Placement libre. Durée : 35 min.
Jauge limitée. Réservation conseillée.

…. 1000 chansons de voyage …. Autant de rêves, de légendes, de surprises…
C’est ainsi qu’on pourra voir défiler les pirates, les amoureux, les fleuves, les animaux dans un décor aux couleurs joyeuses. Et comme toujours, ne pas oublier sa voix pour chanter !

Voix – guitare : Gérard Delahaye.
Accordéon - tuba : Vincent Barlot.
Accordéon : Yannick Noguet.
Percussions : Iwan Laurent.
Guitare : Yvan Knorst.
Mise en scène : Fred Renno.

Le théâtre.
Placement libre. Durée : 1h15.
Tout public à partir de 5 ans.

De la Camargue aux plus grandes scènes internationales, ils enthousiasment tous les publics avec leur fête gitane. Après l’arrêt des “Gypsy King” dont il était le fondateur et leader, Chico fonde un nouveau groupe “Chico et les Gypsies” avec de jeunes musiciens d’Arles et de Montpellier.
Chico et ses musiciens vous feront danser avec leurs grands succès incontournables comme Bamboléo, Djobi Djoba, Volare… ainsi qu’avec leurs nouvelles compositions teintées de la saveur gitane mais plus ouvertes qu’auparavant aux influences si diverses de la musique tzigane.

Chico est envoyé spécial de l’Unesco pour la paix
Formation : 9 musiciens

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 28 €, réduit : 25 €, demi-tarif : 14 €.

20 ans de carrière et un nouvel album… deux excellents prétextes pour que le discret Toulousain monte sur scène avec un spectacle tendre, intime et pêchu où la légèreté se chante comme un acte de rébellion. Pour cette occasion de fête, l’artiste reprend des titres choisis qui ont compté pour lui, pas forcément les plus connus, mais ceux qu’il aime et qu’on aime aussi : "La mer n’existe pas", " Parler d’amour", "Je t'aime d'amour Madame" et bien d’autres.
Les mélodies caressent la vie avec une douceur qui cache et dévoile l’histoire douloureuse de destinées anonymes et invisibles.
Expérience à vivre, bonne humeur garantie.

Chant – piano – guitare : Art Mengo.
Accordéon – clavier : Lionel Suarez.

Centre Culturel Juliette Drouet à Fougères.
Numéroté. Durée : 1h15.

Tarifs : 22 €, réduit : 20 €, demi-tarif : 11 €.

Ancré dans une dynamique culturelle et partenariale, le Conservatoire de musique et d’art dramatique vous propose, la richesse et la diversité de ses pratiques collectives lors de différentes manifestations et plus particulièrement de ce concert spectacle d’élèves.
Ces pratiques qui enrichissent considérablement la formation première du Conservatoire permettent aux élèves de se produire sur scène autour de projets collectifs élaborés en quelques mois.
A l’occasion de l’année croisée France- Russie chaque ensemble sera au service d’œuvres les plus riches et diversifiées des grands compositeurs et dramaturges russes.

Chorales, ensembles et orchestres. Avec le Conservatoire de musique et d’art dramatique de Vitré.

Le Théâtre.
Placement libre.

Hors abonnement. Tarif unique : 4 € - Gratuit -18 ans.
Pour ce concert, il est vivement conseillé de prendre ses places à l’avance.

Fondé sur le mélange des arts et de l’association du public, ce spectacle convoque musique, danse, narration, peinture et dessin autour d’un thème unique : la mise en valeur des mains en tant qu’outil commun indispensable à l’expression de tous les artistes.
Ancien élève du Conservatoire de musique de Vitré, Dylan Corlay est un jeune musicien talentueux et imaginatif. Il suit une voie par ailleurs tout à fait originale et personnelle. Ce spectacle, influencé du "Sound painting" nous transporte dans un univers foisonnant et plein d’énergie.
A découvrir absolument !

Direction artistique, conception et réalisation : Dylan Corlay.
Avec la complicité de 19 artistes sur scène.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h20.
Tout public à partir de 10 ans.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

L’Orchestre "Les Saisons" se déplace à Vitré spécialement pour l’inauguration du Théâtre et dans le cadre de l’année croisée France - Russie.
Ce projet d’échange est né dans la continuité des lieux culturels étroits qui unissent ces deux pays depuis plusieurs siècles. Les influences artistiques mutuelles ont marqué aussi bien la danse, la littérature, le théâtre que la musique. Un beau rendez-vous pour célébrer la musique classique.

Programme *:
• Tchaïkovski "The Seasons" n°2 et Sérénade pour cordes
• Saint-Saens - Introduction et Rondo Capriccioso pour violons
• Galpérine - French Suite n°2
• Saint-Saens - Le Carnaval des Animaux
*sous réserve de modifications

Direction : Vladislav Boulakhov.
Récitante : Marie-Anne Chazel.
Piano : Simon Adda-Reyss et Victoria Shereshevskaya.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h15.

Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.

Une rencontre d’artistes qui partagent une même passion, celle de l’accordéon. Interprètes mais aussi compositeurs inventifs, à l’écoute de l’air du temps et marqués par les origines festives de l’instrument, ils proposent de belles mélodies, enchaînées comme des ritournelles.
En 2009, année de la France au Brésil, le festival du Grand Soufflet s’est déplacé dans ce pays et le trio y a rencontré un des plus grands accordéonistes, Toninho Ferragutti. Une complicité musicale et humaine est née et l’hôte d’hier est l’invité d’aujourd’hui.
Leur répertoire oscille entre tango, jazz, samba et swing… Ambiance chaleureuse et garantie entre folklore imaginaire et compositions actuelles où chaque paysage sonore révèle de nouvelles surprises.

Avec Lionel Suarez, Jean-Luc Amestoy, Didier Dulieux, Toninho Ferragutti.

Parc des Expositions (salle de spectacle), route d'Argentré - du - Plessis à Vitré.
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Photo : L.D.

Toninho Ferragutti est invité dans le cadre du Grand Soufflet, festival dédié à l’accordéon sous toutes ses formes qui se déroule dans une trentaine de lieux à travers le département.
15e édition
Du 7 au 17 octobre 2010
Informations sur le festival : 02.99.41.31.71

Le nom "Doolin" est celui d'un petit village côtier de l'ouest de l'Irlande connu pour ses musiciens et non des moindres parmi lesquels figure le doux personnage de Micho Russell. Ce sextet est né en 2005 de la rencontre de musiciens talentueux de stature internationale, à l'image de Josselin Fournel, vice-champion d'Irlande de Bodhràn (percussion irlandaise) lors de la compétition de l’All-Ireland Fleadh de 2004. Depuis, le groupe enchaîne les concerts et expériences avec des artistes celtiques de renom (Alan Stivell, Niamh Parsons, Slide, Desi Wilkinson...) qui le considèrent déjà comme l'un des futurs grands de la scène irlandaise contemporaine.
Doolin puise dans le répertoire traditionnel irlandais et nous livre aussi ses propres compositions avec toujours cette volonté de surprendre et cette capacité à nous captiver.
 

Guitare : Nicolas Besse.
Chant - accordéon : Wilfried Besse.
Bodhrán : Josselin Fournel.
Flutes : Jacob Fournel.
Violon : Guilhem Cavaillé.
Basse : Sébastien Saunié.

Espace Bel Air.
Placement libre. Durée : 1h30.

Tarifs : 13 €, réduit : 12 €, demi-tarif : 6,50 €.

Musiques, chants et danses de Buenos Aires.
Le Tango ... musique qui reflète l’âme du peuple argentin dans toute son authenticité. Les brassages socio culturels provoquent dans ce pays un mélange entre le "Candomblé" des anciens esclaves africains, les sensuelles "Habaneras" venues d’Andalousie, les austères mélopées du Mezzogiorno italien et les vives "milongas" créoles. Né en Argentine d’une famille d’artisans passionnément musicienne, Juan-José Mosalini s’initie au bandonéon en s’imprégnant des traditions de la musique populaire de son pays. Après une carrière internationale déjà longue, il s’impose en maître majeur du Tango aujourd’hui.

Bandonéon et direction musicale : Juan-José Mosalini.
Violon : Sébastien Couranjou.
Piano : Diego Aubia.
Contrebasse : Mauricio Angarita.
Chant : Sandra Rumolino.
Danse : Jorge Rodriguez et Maria Filali.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €

Il y a environ un siècle, un chef maori a dit : "Si nous mourons, c’est parce que nous ne dansons plus". Les marquisiens, peuple maori font renaître leur culture et leurs traditions au 20e siècle, après avoir subi une forte période de prohibition durant l’occupation des occidentaux.
La musique, le chant et la danse sont généralement inséparables. Ils servent à commémorer chaque moment de la vie : honorer une personne, accueillir un visiteur, défier un ennemi, implorer les dieux ou encore raconter une légende. Il existe trois catégories de chants : Koakoa (le divertissement), Hahi (les louanges) et Tapu (la religion) et huit formes de danses différentes. Une superbe rencontre avec une autre culture du bout du monde.

15e festival de l’Imaginaire Maison des Cultures du Monde (Paris). Spectacle proposé en partenariat avec son Centre de Documentation décentralisé à Vitré.
Ce centre est un outil de valorisation et de diffusion du patrimoine et de la diversité culturelle des peuples du monde.

Le Théâtre.
Placement libre.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €. Photo : L.D.

Dans les années 1720, l’époque du carnaval est le point fort de la vie en Italie. Les poètes, les musiciens, les compositeurs, tout le monde se prépare fiévreusement pour cette fête. Ce sont de grands moments d’amour, de théâtre et de musique. Les intrigues, les calomnies, les suspicions à la mode au 18e siècle font la trame de ce spectacle qui suit ce qu’en dit Goldoni, "le peuple de Venise est vif, curieux, joueur et musicien".
Cette comédie romantique et amoureuse écrite dans le style et la tradition de l’époque permet de vivre l’ambiance, la gaieté et la folie du carnaval.

Écrit par Alexandre Stajic et Agnès de Raimond.
Mise en scène : Alexandre Stajic.
Musique : Antonio Vivaldi.
Masques et costumes : Atelier Sylvia Bognolo, créatrice à Venise.
20 comédiens - chanteurs – musiciens.
Orchestre : Les Violons Virtuoses, Paris.
Direction : Alexandre Stajic.

Avec la participation des élèves de théâtre et la chorale d’enfants du Conservatoire de musique et d’art dramatique de Vitré.

Le Théâtre.
Tout public à partir de 5 ans.

Gratuit. Réservation obligatoire.

Odette Cléry, maîtresse du ministre Montignac est à la recherche d’un nouveau maître d’hôtel, lorsque se présente Désiré, valet modèle et charmant, muni d’excellents certificats.
Elle l’engage à son service… en sachant toutefois qu’il a été renvoyé de sa dernière place par excès d’empressement envers sa patronne ! Aucune crainte cependant avec Odette : elle n’est pas son type. Et pourtant, alors qu’ils se trouvent en vacances à Deauville, le très respectable maître d’hôtel se met à rêver à la jeune femme…

Pièce de Sacha Guitry.
Mise en scène : Serge Lipszyc.
Avec Robin Renucci, Florence Darel, Véronique Alycia, Jean-Christophe Barc, Nathalie Krebs, Marion Posta et Jean-Philippe Puymartin.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 28 €, réduit : 25 €, demi-tarif : 14 €.

Rosemarie grandit et ne sait pas qui elle est. Elle s’égratigne au contact du réel et rêve les yeux ouverts. Son univers plein de fantaisie ludique et de poésie est traversé par trois figures d’adultes décalés : son facétieux professeur de danse, son obséquieux professeur de mathématiques et son sérieux papa. Un jour, rêvant d’un autre avec qui elle pourrait tout partager, elle voit un garçon débarquer dans sa chambre. Ce compagnon imaginaire a comme elle des difficultés avec le langage, mais il permettra à Rosemarie de formuler ses inquiétudes, de se découvrir et de s’accepter.
Un poème rock, sur fond de rêverie vidéo et de guitare électrique, qui pose joyeusement les questions de la vie.

D’après le texte de Dominique Richard.
Théâtre du Vestiaire.
Mise en scène : Dany Simon.
Avec Lili Douard et Vincent Furic.
Création musicale et interprétation : Éric Philippon.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h.
Tout public à partir de 10 ans.

Tarifs : 10 €, réduit : 9 €, demi-tarif : 5 €.

Toutes les persécutions humaines incitent ici à rire du pire ! En sept scènes insolites et six chansons pudiques, le conflit israélo-palestinien est évoqué sans jamais être nommé directement, avec un humour féroce.
Hanokh Levin témoigne à travers ces saynètes quotidiennes, des lâchetés consenties par l’homme, dans une survie qui lui fait perdre ses repères intimes et ses relations à l’autre. L’auteur déjoue les styles d’écriture, mêlant le drame à la force absurde.
Ce cabaret satirique se joue dans un rapport inédit au public, sous une grande tente où les spectateurs sont d’abord dos à dos puis face à face.
"Tous les héros de Levin ont l’humanité entêtée, âpre, mauvaise mais en même temps naïve et bouleversante" L. Sendrowicz (traductrice).

Texte de Hanokh Levin (1943 - 1999).
Compagnie Staccato.
Création issue d’une résidence dans les Centres Culturels coproducteurs de Liffré, Chartres-de-Bretagne, Cesson-Sévigné et Vitré.
Décors et mise en scène : Philippe Robert.
Musiques originales et interprétation : Laurent Carré.
Avec Hélène Bothorel, Jeanne Clinchamp, Gilles Ronsin et Philippe Robert.
Lecture d’extraits de "Écrire" de Marguerite Duras entrecoupée de chansons.
Paroles : Macha Méril.
Musique : Vincent Cespedes.
Piano : Karim Mejdebeus.

Salle Louis Jouvet.
Placement libre. Jauge limitée. Durée : 1h.

Hors abonnement. Tarifs : 10 €, réduit : 8 €, demi-tarif : 5 €.

Nous sommes à quelques jours de la première représentation d’une pièce de théâtre. Dernière ligne droite, le trac monte, la mémoire fait encore défaut, les égos sont en émoi…, la répétition le montre, il y a encore du boulot. Quant à la représentation… chacun pour soi !
Entre une metteuse en scène débordée par la situation, une comédienne dite professionnelle qui se la joue, un ringard adepte du gag, un jeune premier novice mais fils du producteur, en passant par le jeune qui démarre et qui a toujours de nouvelles idées pour son personnage, voilà la belle équipe !

Comédie de Danielle Navarro-Haudecoeur et Patrick Haudecoeur.
Mise en scène : Patrick Haudecoeur.
Avec Nathalie Cerda, Jean-Luc Porraz, Isabelle Spade, Patrick Haudecoeur, Jean-Pierre Lazzerini, Édouard Pretet et Sandra Biadalla.

Nomination pour le Molière 2010 de la meilleure pièce comique.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.

Le roman compte parmi les plus grandes œuvres historiques. À travers un récit bondissant et trépidant, Dumas raconte une épopée de la jeunesse. Celle d’un gascon désargenté, d’Artagnan, monté à Paris faire carrière afin de devenir mousquetaire. Il se lie d’amitié avec Athos, Porthos et Aramis, mousquetaires du roi Louis XIII. Ces quatre hommes vont s’opposer au premier ministre, le Cardinal de Richelieu et à ses agents dont la belle et mystérieuse Milady de Winter, pour sauver l’honneur de la reine de France Anne d’Autriche.
Tout en respectant la pensée et l’engagement de l’auteur, la compagnie Qué Sera met un point d’honneur à renouveler l’esthétisme des œuvres par une approche plus contemporaine des situations et des personnages, afin que ces grands classiques trouvent leur résonance ici et maintenant.
Un spectacle de capes et d’épées vivant, drôle, impertinent et audacieux.

D’après le roman d’Alexandre Dumas.
Compagnie Qué Sera … (Paris).
Mise en scène : Marianne Serra et Thomas Condemine.
Musique : Frédéric Bouquet.
Maître d’armes : Christophe Mie.
Avec 13 comédiens.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 2h15.
Tout public à partir de 6 ans.

Tarifs : 20 €, réduit : 18 €, demi-tarif : 10 €.

"Si vous pouviez me plaire, ah ! comme je vous aimerais… Un vieillard amoureux prétend épouser demain sa pupille. Un jeune amant plus adroit la prévient et ce jour même, en fait sa femme à la barbe et dans la maison du tuteur. Voilà le fond dont on eût pu faire, avec un égal succès, une tragédie, une comédie, un drame, un opéra, etc… ". Dixit Beaumarchais. Prenons-le au mot !
Voici une comédie authentique, de celles qui nous font rire mais nous effraient aussi par la cruauté ordinaire qu’elles mettent en jeu.

Pièce de Pierre de Beaumarchais.
Compagnie Animamotrix.
Mise en scène : Laurent Hatat.
Avec Azeddine Benamara, Mounya Boudiaf, Olivier Brabant, Daniel Delabesse, Denis Eyriey, Julien Gosselin, Victoria Quesnel.

Centre Culturel Juliette Drouet à Fougères.
Numéroté. Durée : 1h40.

Tarifs : 18 €, réduit : 16 €, demi-tarif : 9 €.

Voici une des plus belles histoires d’amour qui n’ait jamais existé : celle de Juliette Drouet et Victor Hugo qui se sont aimés pendant cinquante ans au cours desquels ils échangèrent 23 650 lettres et quelques secousses.
Rencontre, désir, passion, jalousie, exil, c’est l’histoire de ce couple mythique et mémorable qui a traversé le XIXe siècle. À partir de leur monumentale correspondance ce spectacle illustre les grands moments de la vie amoureuse, littéraire et politique de leur temps.

Compagnie Anthéa Sogno.
Mise en scène : Jacques Décombe.
Avec Anthéa Sogno et Sacha Petronijevic.

Auditorium.
Numéroté. Durée : 1h30.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

Bienvenue dans le monde d’Étienne Saglio magicien, jongleur et manipulateur d’objets ! Ce jeune artiste issu du centre national des arts du cirque joue sur la distorsion du réel et fait de la magie, une pièce maîtresse dans l’architecture tordue de son royaume qui prend naissance quelque part entre les films de Tim Burton et les lignes de Gabriel Garcia Marquez. Un vulgaire tuyau agité savamment devient un terrible serpent à qui il faut régler son compte, un panier rouillé loge une méduse carnivore…, les balles se voient pousser des ailes et s’envolent comme des colombes.
La folie s’échappe doucement... magique !

Écriture, conception magique et interprétation : Étienne Saglio.
Conception magique et écriture : Raphäel Navarro.

Le Théâtre.
Placement libre. Durée : 1h05.
Tout public à partir de 8 ans.

Tarifs : 14 €, réduit : 13 €, demi-tarif : 7 €.

1969 - 2009
Une nouvelle tribu française
En revisitant avec l’énergie de notre temps les chansons mythiques "Let the sunshine", "Hair", "Where do I go ?", "I got life"… Cette nouvelle tribu réinvente la vie en épinglant avec humour les travers de notre société dans une fête joyeuse et émouvante.
Libres, fous, insaisissables, ils jouent avec la vie, la guerre, le racisme, le sexe, dans une vision contemporaine où la musique et la danse sont leur seul exutoire. Tout juste 40 ans après sa création, les artistes raniment la flamme de la troupe de l’"Aquarius" pour faire de Hair un spectacle d’aujourd’hui. Une comédie musicale culte à découvrir ou redécouvrir dans la joie et la bonne humeur… Une très belle fête.

Opéra Rock de Gérôme Ragni et James Rado.
Musique : Galt Mac Dermot.
Mise en scène : Ned Grujic.
Adaptation française : Sylvain Meyniac.
Avec 15 comédiens – chanteurs.

Le Théâtre.
Numéroté. Durée : 1h45.

Tarifs : 28 €, réduit : 25 €, demi-tarif : 14 €.